.Im Jahre 1921 ist dieses Buch zum ersten‐ OO
male erschienen.
.Hier liegt nun ein Neudruck vor, der zwar OO
einige Änderungen bedingte, aber im Ganzen OO
als eine durchgesehene Wiedergabe des ursprüng‐ OO
lichen Textes gelten darf. Gewisse Wiederholun‐ OO
gen habe ich auch in dieser Neubearbeitung nicht OO
gestrichen, da es sich ja um eine Sammlung ein‐ OO
zelner, ehedem getrennt erschienener Darlegungen OO
handelt, so daß jedes Kapitel des Buches als für OO
sich abgeschlossen betrachtet werden will.
.Beim ersten Erscheinen der vorliegenden OO
gesammelten Abhandlungen sagte ich in einem OO
kurzen Vorwort:
.„Die Tendenz dieses Buches ergibt sich aus OO
seinem Inhaltsverzeichnis. Es will nicht für oder OO
gegen irgend eine Kunstrichtung kämpfen, son‐ OO
dern aufzuzeigen suchen, was die wertgebenden OO
Elemente sind, die das Werk des bildenden OO
Künstlers erst zum Range eines Kunstwerkes​ OO
erheben, einerlei welcher Kunstauffassung dieses OO
Werk seine Formung dankt.”

.Ich hatte sodann die durch gewichtige Zu‐ OO
stimmungserklärungen aus den Kreisen hervor‐ OO
ragender Künstler und Kunstfreunde geförderte OO
Hoffnung ausgesprochen, daß das Buch einem OO
wirklichen Bedürfnis entsprechen und in der Flut OO
moderner Kunstliteratur nicht untergehen möge. OO
.Aber ich ahnte dazumal nicht, daß die große OO
Auflage schon nach kurzer Zeit vergriffen sein OO
würde. Dennoch konnte ich mich, aus Gründen OO
rein persönlicher Art, nun schon seit Jahren OO
nicht entschließen, einen Neudruck veranstalten OO
zu lassen, bis ich doch durch das mir überall OO
begegnende ungeminderte Interesse an diesem OO
Buche mich bestimmen ließ, meinen vormaligen OO
Widerstand gegen sein Wiedererscheinen aufzu‐ OO
geben. OO
.Nach eigenem Ermessen glaubte ich bei der OO
ersten Veröffentlichung der einzelnen Abhand‐ OO
lungen auf meine Art eine gewisse Klärung in OO
zeitlich arg verwirrte künstlerische Anschauungen OO
gebracht zu haben, und vielleicht war auch zu OO
erwarten, daß durch meine Darlegungen bei man‐ OO
chen vorerst noch „kunstscheuen” Menschen doch OO
die Erkenntnis geweckt werden könne: ‒ auch OO
sie seien berufen, das Reich der bildenden Kunst OO
allmählich kennenzulernen um allda eine ihnen OO
noch unbekannte Bereicherung seelischen Lebens OO
zu erlangen.

.Der Erfolg des danach erschienenen Buches OO
hat meine Erwartungen erheblich übertroffen.
.Künstler, Kunstgelehrte, Kunstfreunde, sowie OO
auch solche seiner Leser, die durch mein Buch OO
erst den Weg zur Kunst gefunden haben, ver‐ OO
langen heute dringlich sein Wiedererscheinen, OO
damit es auch Kreisen zugänglich werden könne, OO
die erst durch die bisherigen Leser von seiner OO
Existenz vernommen haben.
.So bleibt mir nichts anderes übrig, als meine OO
Zustimmung zum Neudruck zu geben, wobei ich OO
es nur bedauern muß, daß die ganze Anlage des OO
Buches keine kürzere Zusammenfassung zuläßt, OO
wenn nicht verzichtet werden soll auf Vieles, OO
was bei der raschen Folge neuerer Kunstbeur‐ OO
teilungsweisen dem Wohlorientierten zwar nicht OO
mehr als erörterungsbedürftig erscheinen mag, ‒ OO
was aber der noch kunstferne „Laie”, der gerne OO
das ihm vorerst unerschlossene Gebiet betreten OO
möchte, keinesfalls missen darf.
.Schließlich beabsichtige ich ja auch nicht, OO
hier in formvollendeter und streng gebundener OO
Weise etwa Aufgaben lösen zu wollen, die unter OO
allen Umständen einer heute hochentwickelten OO
und als Lebensberuf anerkannten Fachwissen‐ OO
schaft vorbehalten bleiben müssen, obwohl mir OO
Methode und kritische Hilfsmittel solcher Wis‐ OO
senschaft wahrhaftig nicht fremd sind.

.Ich will nur, was an mir liegt, dazu beitragen, OO
daß das Reich der bildenden Kunst auch solche OO
Menschen anziehe, die es bisher fast ängstlich OO
für ein ihnen verschlossenes, ja verbotenes​ OO
Land halten, und ich glaube auch werdenden OO
Künstlern da und dort weiterhelfen zu können, OO
sofern sie sich selbst verstehen lernen wollen, OO
um nicht erst ein halbes Erdenleben lang, ver‐ OO
anlaßt durch Ergüsse einer verhängnisvollen Li‐ OO
teratur, in den Fesseln irgend einer, ihnen viel‐ OO
leicht ganz ungemäßen „Richtung” Fronarbeit OO
zu leisten, bevor sie zu ihrem eigenen freien OO
Schaffen den Mut finden.
.Was hier nun gesagt werden wird, soll zu‐ OO
gleich zur Erkenntnis führen, daß die Werke der OO
bildenden Kunst, ‒ wenn es sich wirklich um OO
geistgezeugte Werke und nicht um bloße, mehr OO
oder weniger routinierte „Mache” handelt, ‒ OO
keineswegs nur dazu da sind, dekorative Schmuck‐ OO
elemente für die Wände und Räume des äußeren OO
Lebens abzugeben, sondern daß die Einwirkung OO
wirklicher Kunstwerke auf die Seele auch zu OO
unerahnter Förderung werden kann für alle, die OO
den Weg zum wesenhaften Geiste suchen. OO
.Die Priester der Kulte des Altertums kannten OO
sehr genau die „Magie der Zeichen” und OO
wußten sie zur Erhebung der Seele aus Alltags‐ OO

wirrwarr in die geklärten Regionen der wesen‐ OO
haften Welten des reinen Geistes zu nützen.
.Überkommenes Weisheitsgut solcher Art war OO
noch in den großen Meistern bildender Kunst OO
des Mittelalters und der Renaissance lebendig OO
und ging in ihre hohen Werke ein, so daß ge‐ OO
heimnisvolle Kraft aus ihnen noch heute den OO
Betrachter überströmt. Ich erinnere hier nur an OO
die großen Baumeister dieser Zeiten, an den Maler OO
des Isenheimer Altars, und die Plastik im Dom OO
zu Naumburg! ‒
.Nach der Barockzeit aber, die ein letztes ju‐ OO
belndes Aufleuchten solcher „Magie der Zeichen” OO
brachte, verliert sich, geradezu plötzlich, in Künst‐ OO
lern und Kunstliebenden das Wissen um die gei‐ OO
stige Macht, die dem darstellenden Künstler ge‐ OO
geben ist.
.Was von da an künstlerisch gestaltet wurde OO
bis auf den heutigen Tag, bringt zwar die Lösung OO
vieler Probleme, die den Alten recht wenig be‐ OO
deutsam erschienen waren, endet aber jetzt in OO
einem unruhigen verkrampften Suchen nach OO
Neuem und immer wieder Neuerem, denn die OO
Seele des Künstlers selbst, wie die des Beschauers, OO
bleibt bei jedem neuen Versuch, Sichtbares künst‐ OO
lerisch zu deuten, nach wie vor unbefriedigt, bis OO
das Eine wieder erlangt wird, das sich in jeder​ OO
persönlichen Darstellungsart zum Ausdruck ge‐ OO

stalten läßt, wenn es der künstlerisch Schaffende OO
wirklich in sich trägt.
.Ich habe anderenortes wahrlich in aller Deut‐ OO
lichkeit von diesem „Einen” gesprochen, das OO
allein not tut, das aber vor allem der schaffende​ OO
Künstler in sich lebendig fühlen muß, wenn er OO
durch sein Werk der Seele des nacherlebenden OO
Betrachtenden die Erhebung und Förderung brin‐ OO
gen will, die von der bildenden Kunst her ‒ OO
und nur durch sie ‒ erlangbar sind.
.Dieses Unerläßliche zeigt sich nicht etwa in OO
der Wahl der künstlerisch dargestellten Gegen‐ OO
stände!
.In jeglicher Form wird es erkennbar, wenn es OO
der Schöpfer dieser Form in sich selber trägt. OO
.Die formende Hand des Künstlers bringt dieses OO
Allerinnerste unweigerlich zur Offenbarung, wenn OO
es wirklich in ihm lebendig ist, aber keine Bra‐ OO
vour des formalen Könnens wird es dem kun‐ OO
digen Betrachter eines Bildwerkes jemals vortäu‐ OO
schen können.

.Der bildende Künstler, wie weit er auch im OO
schöpferischen Gestalten seiner Zeit vorauseilen OO
mag, bleibt doch immer ein „Kind seiner Zeit”.
.So war es vor Jahrtausenden, ‒ so ist es OO
heute, ‒ und nicht anders wird es auch in Zu‐ OO
kunft sein.
.Was die Zeit, in der ein Künstler lebt, bereits OO
an künstlerischer Form begriffen hat, das gibt OO
sie ihm mit, als erstes Verständigungsmittel: ‒ OO
als erstes Material zur Gestaltung eigener kunst‐ OO
gemäßer Ideen.
.Der Epigone, der sein höchstes Ziel nur im OO
Erreichen des bereits vor ihm Vorhandenen OO
sieht, bleibt lebenslang innerhalb der Grenzen, OO
die ihm das künstlerische Verstehen seiner Zeit OO
zu Anfang absteckte.
.Von allen ihn umgebenden Zeitbedingten wird OO
er mühelos „verstanden”, und auf recht bequeme OO
Weise findet er gewöhnlich bald Anerkennung OO
und Ruhm, indem er nur das Edelmetall aus‐ OO
münzt, das Andere, Größere als er, einst aus OO
ihrer innersten Tiefe zutage schürften.

.Oft genug ist der solcherart Selbstzufriedene OO
auch zugleich „Münzfälscher” und gibt dann für OO
gutes Gold aus, was er im eigenen Tiegel mit OO
allerlei billigem Unedlen mengte.
.Anders der wirklich Schaffende, der aus OO
Urtiefen des Geistes, die kein Senkblei psycho‐ OO
logischer Forschung restlos ergründen kann, An‐ OO
trieb und Kraft zu seiner Schöpfung empfängt! OO
.Auch ihm übergibt seine Zeit die ihr gewor‐ OO
denen Darstellungsmittel als Behelf zu erster OO
Gestaltung.
.Bald aber treibt ihn inneres, in der Ehrlich‐ OO
keit vor sich selbst begründetes Müssen aus OO
dem engen Kreise, den er mit solchem Behelf OO
durchreicht, hinaus, empor, und er sieht sich ge‐ OO
zwungen, Form und Darstellungskonvention sei‐ OO
ner Zeit zu durchbrechen, will er sein Stärkstes OO
und Bestes nicht verkümmern lassen.
.Die hemmenden Kräfte, die gerade in sei‐ OO
ner Zeit sich auswirken, stemmen sich ihm ent‐ OO
gegen, aber ob sein Weg nun auch durch Armut OO
und Not führen mag, ‒ er muß ihn zu Ende OO
gehen!
.Nur die wenigen echten Schaffenden aber OO
erzeugen, „bilden” mit wahrer Bildnerkraft die OO
bleibenden künstlerischen Werte einer Zeit!

.Mag der Schöpfer dieser Werte im Elend OO
seine Tage beschließen, so bleibt doch sein OO
Werk, in dem die Gottheit wohnt, allen kom‐ OO
menden Zeiten gestaltet.
.Fast will es wie eine besondere Gunst des OO
Schicksals erscheinen, wenn ein solcher wirkli‐ OO
cher Schaffender nach mancherlei Entbehrung OO
noch die Tage erlebt, da man sein Werk den OO
Werten der Zeit endlich einzuordnen weiß, aber OO
auch dann bleibt es unabhängig von zeitlich wer‐ OO
tender Willkür, weil Ewiges, schon in der​ OO
Stunde, in der ein solches Werk geschaffen​ OO
wurde, seinen bleibenden Wert bestimmte.
.Für die Mit- und Nachwelt bleibt zwar die OO
Erhaltung des Werkes immer bedeutsam, OO
allein der ewigkeitsgültige Wert ist im​ OO
Schaffensvorgang selbst gegeben, und bleibt OO
geistig bestehen, auch wenn das sichtbare Werk OO
längst zerstört ist.
.Um in diesem Satz nicht eine leere Behaup‐ OO
tung zu sehen, muß man freilich erkannt haben, OO
daß alle menschliche Gestaltungskraft ewiger​ OO
Schöpferkraft einbezogen ist, und wie diese, OO
hoch über aller, ihr möglichen Gestaltung er‐ OO
halten bleibt, einerlei, welche Schicksale das Ge‐ OO
staltete erleidet.

.Zu den echten Schaffenden muß der Blick OO
sich wenden, will man erkennen lernen, was bil‐ OO
dende Kunst als Lebensfaktor bedeutet!
.Es ist aber nicht genügend, in dem Werke OO
der wahrhaft Schöpferischen nur die Elemente OO
zu entdecken, die sie ihrer Zeit verdanken: ‒ OO
man muß vielmehr zu erfühlen suchen, was ihr OO
Schaffen aus der Ewigkeit ins Zeitliche​ OO
holte, ‒ was es so der Zeit an Neuem, vor‐ OO
her noch nicht im Zeitlichen Geformten gab: OO
‒ ‒ wie das Werk der Schaffenden die Zeit​ OO
erst formte, in der es entstand. ‒
.Eine jede Zeit bleibt nur chaotische Ansamm‐ OO
lung vieler und vielgestaltiger Einzelwillen, so‐ OO
lange sie noch nicht ihre Form empfing aus OO
der Hand der wirklichen Formbildner: ‒ ihrer OO
echten Schaffenden unter den bildenden​ OO
Künstlern!
.Niemals hätte die hohe Kultur des alten Hel‐ OO
las ihre göttlich-erhabene Blüte entfalten können, OO
ohne die Werke der großen Bildner, die dem OO
Empfinden ihrer Zeit den sinnenfälligen Aus‐ OO
druck, ‒ das göttliche Symbol ‒ schufen, OO
durch dessen Formgewalt jeder Fühlende sich OO
bestimmt fand, mochten auch die Künstler OO
selbst die Kraft zu solcher Formgebung der​ OO
Zeit verdanken, aus der sie emporgewachsen OO
waren. OO

.Sie selbst wußten weit über ihre Zeit empor OO
zu weisen, indem sie ihren Zeitgenossen vor-bil‐ OO
deten, was diese zu werden fähig seien.
.Das Beste der Kultur des Mittelalters und OO
der Renaissance ist undenkbar ohne ein be‐ OO
stimmendes, durch hohe Bildner geschaffenes OO
göttliches Symbol: ‒ das in allen damals OO
gestalteten Werken der gluterfüllten Maler, Pla‐ OO
stiker und Architekten erkennbar wird, die noch OO
heute der Nachwelt Bewunderung finden.
.Genährt vom Kulturwillen ihrer Zeit, stellten OO
alle diese große Schaffenden das Ideal solchen OO
Kulturwillens sichtbarlich und in höchster Voll‐ OO
endung in ihren Werken dar.
.Sie zeigten nicht, wie ihre Zeitgenossen wirk‐ OO
lich waren, ‒ denn wahrlich gab es zu ihrer OO
Zeit auch des Niedrigen und Gemeinen gerade OO
genug, ‒ sondern wie sich ihre Zeitgenossen OO
gesehen wissen wollten, durchdrungen von OO
dem starken Willen zur steten Erhöhung ihrer OO
eigenwüchsigen Kultur!
.Nicht ihr Fehlwertiges, nicht das, was OO
erkannt war als ein zu Überwindendes, stell‐ OO
ten sie dar, ‒ sondern das Göttliche, dessen OO
Spuren sie auch unter tierischer Hülle zu ge‐ OO
wahren wußten.
.Ihre Werke sprachen mit lauter Stimme:

.„Seht, das ist die Welt, die unsere Besten OO
ahnen!” OO
.So wirkte ihr Werk auf die Seelen gleichsam OO
als „Vor-Bild” dessen, was der Mensch aus sich​ OO
machen könne, was er zu werden vermöge.
.So holte ihr Werk in den Seelen Kräfte aus OO
der Tiefe, die ohne solchen Erweckungsruf nie‐ OO
mals schaffend und zeugend ins Leben eingewirkt OO
hätten, und die Mächtigen der äußeren Gewalt OO
wußten sehr wohl, was sie den großen Bildnern OO
ihrer Zeit zu danken hatten.
.Das wußte noch jede Zeit hoher und vom OO
Willen zu großer Lebensformung durchströmter OO
Kultur!
.Wer vermag es, sich die großen Zeiten der OO
Vergangenheit auf gleicher Höhe vorzustellen, OO
ohne ihre Schaffenden und Kundigen der Magie OO
der Zeichen: ‒ ohne ihre gestaltenden​ OO
Künstler und deren bleibende Werke!? ‒
.Auch unsere Zeit, unleugbar des größten OO
Kraftaufwandes und hingebendster Arbeit fähig, OO
aber so bettelarm an selbstgeschaffenen kultu‐ OO
rellen Werten, kann niemals zu ihrer eigenen, OO
von Dichtern und Denkern vorgefühlten wirk‐ OO
lichen Kultur gelangen, ja nicht einmal zur Voll‐ OO
endung ihrer Zivilisation, wenn man nicht end‐ OO

lich doch wieder einsehen lernt, daß es ein Un‐ OO
ding ist, Kultur zu fordern oder zu erwarten, OO
solange bildende Kunst nur gerade noch ge‐ OO
duldet wird, solange selbst Menschen, die sich OO
zu den „Gebildeten” rechnen dürfen, völlig in OO
Unsicherheit geraten, wenn sie die Mache eines OO
geschickten Routiniers von dem Werke eines wirk‐ OO
lichen Schaffenden unterscheiden sollen.
.Man glaubt mit dem Erkämpfen politischer OO
und sozialer Forderungen, mit Höchstleistungen OO
auf den Gebieten der Wissenschaft und Technik, OO
mit einer „Kunstpflege”, die sich im Wesent‐ OO
lichen nur der Literatur, der Musik und dem OO
Theater widmet, die ersehnte Kultur erreichen OO
zu können und sieht nicht, daß alle diese Be‐ OO
strebungen, so richtig und wichtig sie auch an OO
sich sind, keine dauernden Wirkungen auf das OO
Leben zeitigen können, solange die Beziehungen OO
zu bildender Kunst nicht mit gleicher Hin‐ OO
gabe und Energie gepflegt werden.
.Ein Zeitalter, das noch die Werke seiner bil‐ OO
denden Künstler unter den allenfalls leicht ent‐ OO
behrlichen Luxus rechnet, ohne sie zu befragen OO
nach dem Sinn seines Kulturideals, ‒ ohne mit OO
Entschiedenheit Antwort auf solche Frage zu OO
verlangen, ‒ ein Volk, das sich nur mehr OO
nebenbei und wenn es gerade „anstandshalber” OO

nicht anders gehen will, an seine großen Schaf‐ OO
fenden unter den bildenden Künstlern erinnert, OO
kann es zu keiner in der Tiefe verankerten OO
Kultur bringen, auch wenn es sehnlichst danach OO
verlangt.
.Es genügt nicht, daß man sich, wenn wieder OO
einmal ein bildender Künstler gestorben ist, durch OO
die Zeitung darüber informieren läßt, daß er OO
auch am Leben war, während man nichts von OO
ihm wußte.
.Wurden in der neueren Zeit die arkadischen OO
Gefilde bildender Kunst zu einem wilden Tum‐ OO
melplatz erregter Experimentatoren, denen so OO
mancher bedächtig schlau nachlief, weil es ihm OO
anders zu langsam zu gehen schien mit dem Be‐ OO
rühmtwerden, so liegt die Schuld weit mehr an​ OO
der Verwahrlosung des künstlerischen​ OO
Urteilsvermögens auf seiten derer, für die OO
Kunst ein Bedürfnis der Seele sein sollte, OO
als an der inneren Unsicherheit der herangezüch‐ OO
teten Künstler, die sich mitten im Kampf ums OO
Dasein sehen und schon aus Selbsterhaltungs‐ OO
trieb, um jeden Preis siegen möchten.
.Die Ignoranz gegenüber der bildenden Kunst OO
schädigt alle: ‒ das Volk, das seine bildenden OO
Künstler für ausgemachte Sonderlinge hält, weil OO
es den Kontakt mit ihrem Streben verloren hat, OO

und den Künstler, der jede Beziehung zu seinem OO
Volke verliert, sich in abstruses Erfindenwollen OO
neuer Darstellungsgesten verkrampft, weil all sein OO
Sagenkönnen auf die ihm angeborene Weise ein‐ OO
fach unbeachtet bleibt.
.Keine Kunstrichtung, keine Schule kommt zu OO
reifer Auswirkung.
.Alles bleibt schon in den ersten Anfängen OO
stecken, oder entartet zu steriler Manier.
.Unruhig tasten die jüngeren Künstler nach OO
neuen Formgesetzen, weil sie auch ihren be‐ OO
sten Werken gegenüber jeden Widerhall in der OO
eigenen Volksgemeinschaft vermissen.
.Gewiß werden auf diese Weise zuweilen auch OO
neue Wege gebahnt, aber nur um in kurzer Zeit OO
wieder verschüttet zu werden, noch bevor sie zu OO
Ende gegangen werden konnten.
.Noch hat ja kaum der Impressionismus​ OO
sein Gestaltungsideal in einigen vollendeten Mei‐ OO
stern gezeigt, da gilt er auch schon als „über‐ OO
wunden”, als „eine Sache von vorgestern”, mit OO
der man sich nicht mehr befassen darf, wenn OO
man nicht in den Ruf gelangen will, verständnis‐ OO
los den seither aufgetauchten Erzeugnissen künst‐ OO
lerischen Wollens gegenüberzustehen.
.Aber der Impressionismus hat ja noch kei‐ OO

neswegs in seiner Form allen Inhalt erschöpft, OO
der gerade dieser Darstellungsauffassung zu‐ OO
kommen könnte!
.Warum soll er nicht auch weiterhin von de‐ OO
nen gepflegt werden, die durch naturhafte Ver‐ OO
anlagung für seine Ausdrucksart mehr Talent OO
mitbringen als für jede andere?! ‒
.Wie lange wird es noch dauern, und die „neue OO
Sachlichkeit” ist ebenso wieder „überwunden” OO
wie heute schon der „Expressionismus” für die OO
Eilfertigen abgetan ist, lange bevor es noch dieser OO
Kunstauffassung gelingen konnte, sich zu einer OO
Kunst deutbarer Symbole zu klären, als welche OO
sie gewiß auch zu Schöpfungen von bleibendem OO
Werte hätte führen können!
.Die Künstler sehen selbst nicht mehr, daß OO
ihr Reich unendlich ist, und daß in jeder​ OO
Kunstform, welcher Auffassung des Kunstschaf‐ OO
fens sie auch ihr Dasein danken möge, Ewiges​ OO
gestaltbar ist, wenn der Schaffende nur selbst an OO
das Ewige hinanzureichen vermag. ‒ Ich rede OO
hier nicht von gedanklich-literarisch Gestalt‐ OO
barem, sondern von der Gestaltung aus den Form‐ OO
elementen bildender Kunst!
.Alles Suchen nach neuer Form ist sinnlos, OO
wenn jede gefundene Form alsbald wieder ver‐ OO

worfen wird, noch bevor der in ihr gestaltbare OO
Inhalt erschöpft ist.
.Es ist ein seichter Irrtum, daß der Impres‐ OO
sionismus allein einer materialistischen​ OO
Weltanschauung entspräche, und daß man Gei‐ OO
stiges nur auf die Weise des Expressionis‐ OO
mus ausdrücken könne.
.In beiden Kunstformen läßt sich natürlich OO
immer nur das ausdrücken, was der Maler wirk‐ OO
lich in seiner Seele trägt, und was ihm seine OO
Seele eröffnet.
.Was sich dann mit den Mitteln impressio‐ OO
nistischer Kunst sagen läßt, wird niemals auf OO
expressionistische Weise zu sagen möglich OO
sein, während expressionistischer Auffassung Ge‐ OO
biete vorbehalten bleiben, denen der Impressio‐ OO
nist weder nahen kann noch will.
.Die ganze Verwirrung heutiger Kunstbegriffe OO
ist eine Folge der Hast unserer Zeit. Man drängt OO
zu Wirkung und Erfolg, wie die Eintagsfliegen OO
zum Licht der Gartenlampe.
.Letzte Ursache dieses Einbruchs nervösen OO
Hastens in das weihevolle Reich der bildenden OO
Kunst ist aber die durch Ignoranz ihrer Mit‐ OO
menschen hervorgerufene innere Not der Künstler, OO

die ja gewiß nicht daran zu zweifeln vermögen, OO
daß die bildende Kunst zu den wichtigsten Fak‐ OO
toren geistig-kulturellen Lebens gehört, aber OO
gleichzeitig sehen müssen, daß man ihrem Tun OO
nur dann Beachtung schenkt, wenn sie sich OO
durch verwegene Kapriolen oder brüske Motiv‐ OO
wahl Beachtung erzwingen.
.Würde das Werk des bildenden Künstlers OO
auch wieder als Lebensfaktor allgemein ge‐ OO
wertet, dann könnten, ‒ wie in den großen OO
Zeiten der alten Kunst Japans, ‒ bei uns OO
heute alle neueren Kunstrichtungen fried‐ OO
lich nebeneinander zu ihrer Auswirkung kom‐ OO
men, und es entstünde alsdann in allen das Beste, OO
was sie zu geben imstande sind: Vor-Bildung OO
dessen, was Bildnerkraft im Menschen als OO
zukunftsmöglich erspürt.
.Nur in solcher Freiheit vor jedem Schlag‐ OO
wortzwang kann schließlich die große Kunst er‐ OO
stehen, die wieder fähig ist göttliches Symbol​ OO
zu formen und damit das Vor-Bild zukünftiger OO
Zeitbildung: ‒ wirklicher Kultur!

.Solange es noch den meisten Menschen näher OO
liegt, spottbereit und überlegen die Achseln zu OO
zucken, wenn sie von der unschätzbaren Berei‐ OO
cherung hören, die aus dem Schaffen seiner bil‐ OO
denden Künstler dem Geistesleben eines Volkes OO
zuströmen kann, ‒ solange haben wir noch gar OO
keinen Grund, uns auf gutem Wege zu der uns OO
zeit- und artgemäßen Kultur zu glauben, die so OO
viele gar schon „erreicht” wähnen, und aller Stolz OO
auf die Erkenntnishöhe in den Wissenschaften, OO
auf die großen Leistungen der Technik und ihre OO
Verwertung in der Industrie, darf uns nicht über OO
die Tatsache hinwegtäuschen, daß es zwar unter OO
vielen Völkern schon Zeiten gewaltiger wirklicher OO
Kulturhöhe ohne alle unsere neueren Errun‐ OO
genschaften gab, daß aber noch niemals eine OO
große Kultur erreicht wurde, ohne die Mitwir‐ OO
kung des Vor-Bild setzenden Schaffens be‐ OO
deutender Bildner, auch wenn man heute nur OO
von den wenigsten noch die Namen kennt.
.Wo aber ein Wille ist, da findet sich bekannt‐ OO
lich auch immer ein Weg, und darum gilt es, OO
zuerst den schlafenden Willen zu wecken, den OO
Willen zu einem kulturvorbereitenden Le‐ OO
benszustand, in dem das bildnerische Gestalten OO

wieder die ihm gebührende Würdigung erfährt, OO
da es als Notwendigkeit empfunden wird.
.Schaffen und Werk des bildenden Künstlers OO
dürfen nicht weiter als „Luxus” eingeschätzt OO
werden, auf den ein mit Lebenssorgen überbür‐ OO
detes Volk verzichten müsse, ‒ auf den es auch OO
nur verzichten könne!
.Der Wille zu einem Lebenszustand, dem bil‐ OO
dende Kunst eine nicht mehr entbehrliche​ OO
Bereicherung bedeutet, kann jedoch nur aus dem OO
Schlafe gerüttelt werden durch die Erkenntnis, OO
daß sich im echten Schaffen der bildenden Künst‐ OO
ler die Seele ihres Volkes selbst offenbart OO
und aus der künstlerischen Gestaltung zurück‐ OO
wirkt auf die Lebensauffassung derer, die solche OO
Gestaltung empfinden lernen und mit ihr vertraut OO
werden. Durch die Degeneration seiner zeitlichen OO
Mitwelt kann freilich auch der schaffende Bildner OO
zum zersetzenden Zeitverderber entarten, aber OO
selbst an solcher Entartung läßt sich die lebens‐ OO
gestaltende Wirkung bildender Kunst, wenn OO
auch hier mit negativen Vorzeichen, deutlichst OO
erweisen.
.Wer allerdings nur seine persönlichen Lieb‐ OO
lingsgegenstände, die Naturszenerien, die ihn OO
etwa auf einer Reise ergriffen haben, oder irgend‐ OO
welche Begebenheiten, die er für wichtig hält, OO
im Bilde dargestellt sehen möchte, der ist vom OO

Willen zur Kunst, von einem Erfassen des OO
allein Wesentlichen im Kunstwerk, noch gar OO
weit entfernt.
.Dergleichen war lange genug im Schwange und OO
trägt reichlich Schuld daran, daß so wenige heute OO
auch nur ahnen, was Kunst wirklich ist.
.So nehmen doch noch die meisten, der Kunst OO
nicht sehr nahestehenden Menschen, übelste OO
Kunstprostitution für Kunstwerke „ersten OO
Ranges”, und gehen gleichgültig oder gelangweilt OO
an echter Kunst vorüber, wenn sie sich nicht OO
gar berufen fühlen, in vorlauter Weise „Kritik” OO
zu üben an Werken, die ihnen noch so uner‐ OO
faßbar sind wie ein fernes Gestirn.
.Noch immer blüht eine Industrie allerübelsten OO
Kunstersatzes, und von ahnungslosen Käufern OO
werden Produkte als vermeintliche „Kunstwerke” OO
erworben, die selbst die Kosten des an sie ver‐ OO
geudeten Rohmaterials nicht mehr wert sind, OO
da dieses Material für alle Zeit nun völlig un‐ OO
brauchbar wurde, obwohl man aus ihm auch OO
künstlerisch Wertvolles hätte gestalten können. OO
.Wer aber aufnahmebereit vor ein wirkliches​ OO
Kunstwerk hintritt, der darf nur dann erwar‐ OO
ten, daß es ihm seine reichsten Schätze schenke, OO
wenn er es vorerst ganz so betrachtet wie etwa OO
ein seltenes Naturphänomen, dem er ja auch OO

erst bewunderungswillig naht, bevor er es nach OO
und nach zu ergründen versuchen wird.
.Man glaube doch ja nicht, daß alle die so OO
seltsam erscheinenden Werke neuerer Künstler OO
immer nur einer skurrilen Laune oder gar bloßer OO
Sensationslust ihr Entstehen verdanken, auch OO
wenn dies gewiß bei manchen Nachläufern der OO
echten Schaffenden die auslösenden Momente OO
sein mögen, die sie zum Produzieren extravagan‐ OO
ter Erzeugnisse verleiten, obwohl kein inneres OO
Müssen sie zum Verlassen längstgebahnter Wege OO
zwingt!
.Bei den Echten, die aus innerem Müssen​ OO
heraus zu persönlichen Gestaltungsformen gelan‐ OO
gen, sind wahrhaftig tiefer verankerte Kräfte am OO
Werk!
.Hier offenbart sich in menschlichem Schaffen, OO
‒ wenn auch oft noch durch irdisch Unzuläng‐ OO
liches gehemmt, ‒ der ewige Geist, der ausge‐ OO
gossen ist über allem, was Menschenantlitz trägt, OO
‒ der Geist des Lebens, der aus dem Ursein OO
strömt, ‒ und ein neues Pfingstwunder will auf OO
dem Gebiete menschlicher Gestaltungsfähigkeit OO
vor aller Augen Wirklichkeit werden.
.Eine Erneuerung des Angesichts der Erde be‐ OO
reitet sich allenthalben vor, und die ersten Strah‐ OO
len geistigen Lichtes, das allein diese Erneuerung OO
dereinst bewirken wird, sind bereits auch recht OO

deutlich wahrzunehmen in dem Drange schöpfe‐ OO
rischer Bildner, zu einer von allem Hohlen, Leer‐ OO
gewordenen und Konventionell-Nichtssagenden OO
befreiten Darstellungsart.
.Mehr Ehrfurcht vor den Inspirationen des OO
Geistes, wie sie der wahrhafte Künstler kennt, OO
mehr Aufblick zu den Höhen, allwo der echte OO
Schöpferische heimisch ist, und mehr Gläubig‐ OO
keit an geistiges Walten im Schaffen der wirk‐ OO
lichen Bildner sind nötig, will man in dem Werke OO
der Neuerer die wahren Werte erkennen lernen, OO
‒ will man mit Sicherheit die Werte rein geisti‐ OO
ger Ausprägung von den willkürlichen, ausgeklü‐ OO
gelten Nachahmungsversuchen unterscheiden! OO
.Es ist, neben allen geschwinden Akrobaten OO
und Marktschreiern, unter den neueren Künst‐ OO
lern heute auch wieder, ‒ vorerst noch in aller OO
Stille, ‒ ein Geschlecht am Werke, das mit einer OO
Inbrunst vor der Staffelei steht, wie einst Fra An‐ OO
gelico in seiner Zelle von San Marco zu Florenz. OO
.Eine echte Frömmigkeit der Seele erfüllt OO
diese wenigen Gestalter, von der sich ein mo‐ OO
derner Alltagsmensch, der dann lachend und OO
witzelnd vor ihren ihm so fremdartigen Werken OO
steht, gar keine Vorstellung bilden kann!
.Es läßt sich solche künstlerische Frömmig‐ OO
keit sehr wohl mit dem rein religiösen Ver‐ OO
halten der Menschen vergleichen:

.So, wie sich wahrhafte religiöse Frömmig‐ OO
keit niemals damit begnügen kann, von Anderen OO
vorgeformte Gebete gefühlsleer abzuleiern, so OO
kann auch der in wahrer künstlerischer Fröm‐ OO
migkeit Empfindende nur in Formen schaffen, OO
die sein Innerstes erfühlt hat und die ihn bis​ OO
in sein Tiefstes erregen.
.Formen, die ihm „nichts mehr zu sagen” haben, OO
kann er auch nicht mehr gebrauchen, um zu sagen, OO
was er zu sagen hat.
.Und so, wie das tiefste Gebet der religiösen OO
Seele, die wirklich ihren Gott in sich fand, OO
zuerst immer nur ein Stammeln sein kann, bis OO
dereinst aus solchem Stammeln: Hymnen und OO
Psalmen werden können, so ist auch das Werk OO
des geistdurchglühten Künstlers oft erst nur ein OO
stockendes und des neuen Erfühlens noch nicht OO
gewaltiges Ausstoßen der Form, bis das Neue OO
dereinst klare Sprache wird, in der sich immer OO
Größeres und Erhabeneres darstellen läßt.
.Wer in solcher geistigen Erkenntnis der bil‐ OO
denden Kunst dieser Tage gegenübertritt, dem OO
wird doch so manches Werk bald Tieferes zu OO
offenbaren haben als er vorher in ihm gesucht OO
hätte, ‒ und dann wird ihm sicherlich von OO
diesem Tage an auch die Frage beantwortet sein: OO
ob die bildende Kunst als „Luxus”, oder als OO
Lebensnotwendigkeit zu werten sei? ‒

.Es ist eine bemerkenswerte Erfahrung, die OO
jeder mit bildender Kunst Vertraute stets von OO
neuem machen kann, daß er von Menschen, die OO
erst tastend Bildnerwerk für sich deuten lernen OO
möchten, immer wieder gebeten wird, ihnen OO
Werke der Kunst zu „erklären”.
.Nirgends spricht sich die grundfalsche Auf‐ OO
fassung weiter Kreise vom Schaffen und Werk OO
des bildenden Künstlers deutlicher aus als in OO
solchem Verlangen!
.Alle Lektüre „kunsterzieherischer” Schriften, OO
alles Anhören „einführender” Vorträge, ja selbst OO
das von Vielen so treugläubig betriebene Lesen OO
der Zeitungskritik, ‒ natürlich vor dem Besuch OO
der Ausstellungen! ‒ ‒ scheint den Irrtum OO
nicht angreifen zu können: Werke der bilden‐ OO
den Kunst seien dem Erfassen näher zu bringen OO
durch eine „Erklärung” dessen, was doch nur zu OO
sehen und schauend zu erfühlen ist.
.Man hat den aufrichtigen Wunsch, das Le‐ OO
bensgebiet der bildenden Kunst sich erschließen OO
zu lassen, aber man weiß noch nicht, daß man OO

es sich nur selber erschließen kann, und so OO
mangelt es denn am Willen, es sich selber zu OO
erschließen, ja, man fühlt sich vorläufig wie ein OO
Eindringling, fühlt sich ohne wohlerworbene Be‐ OO
rechtigung.
.Der Mensch dieser Tage ist so sehr an den OO
Gedanken gewöhnt, daß er bei gehörigem Fleiß OO
alles erlernen könne, wenn es ihm nur richtig OO
„erklärt” werde, daß es für alles Erdenkliche, OO
dem er nahekommen möchte, „Kurse”, Schulen OO
und Lehrstunden geben müsse, so daß er auch OO
den inneren Zugang zu Werken der bildenden OO
Kunst auf solche Weise allein zu erreichen hofft. OO
.Daß hier die Eröffnung des noch Verschlos‐ OO
senen erlangt werden könne durch Anwendung OO
eigenen Einfühlungsvermögens, ‒ durch OO
eine Erweckung des eigenen Auges, ‒ kommt OO
nur Wenigen in den Sinn.
.Man betrachtet das Werk des bildenden Künst‐ OO
lers als eine nur den Eingeweihten verständliche OO
Hieroglyphe, die etwas auszusagen habe, was OO
erst erklärender Worte bedürfe, solle es von OO
anderen Beschauern „verstanden” werden.
.So erzeugt man in sich eine durchaus un‐ OO
künstlerische Einstellung, noch bevor man OO
sich auch nur an den Versuch heranwagt, das OO

was ein Kunstwerk wirklich zu sagen hat, in OO
sich aufzunehmen.
.Diese falsche Einstellung hält viele, die OO
sich einst innerlich angetrieben fühlten, das Reich OO
der bildenden Kunst ihrem eigenen Seelenleben OO
zu erschließen, zeitlebens von jeder echten künst‐ OO
lerischen Empfindung fern, und läßt die seeli‐ OO
schen Organe allmählich verkümmern, die zu OO
künstlerischer Einfühlung nötig sind.
.Immer wieder werden Fähigkeiten als Vor‐ OO
spann herangezogen, die wohl auf jedem an‐ OO
deren Lebensgebiet gute Dienste leisten, auf dem OO
Wege zur Kunst aber versagen müssen.
.Kunst ist keine Verstandessache!
.Das Wort „Kunstverständnis” hat, streng ge‐ OO
nommen, nur den Wert einer alten Scheide‐ OO
münze, die man weiterhin kursieren läßt, weil OO
man sich an sie gewöhnte, aber was wirklich mit OO
diesem Wort gemeint ist, hat gar nichts mit OO
dem verstandesmäßig zu Erfassenden zu tun. OO
.Kunst kann man erfühlen und empfinden, OO
aber nicht mit dem Verstande erfassen!
.Das, was an einem Werke der bildenden Kunst OO
allenfalls dem Verstande zugänglich ist, ‒ was OO
eine Erklärung braucht, oder sich durch Worte​ OO

näherbringen läßt, geht niemals die Kunst als OO
solche an, auch wenn das Technische des OO
Werkes zur Erörterung steht!
.Nicht Form und Farbe an sich machen ein OO
Werk, das aus diesen Grundelementen entstand, OO
zum Kunstwerk, sondern erst das innere, OO
gleichsam organische Leben, das die Formen‐ OO
und Farbenkomplexe erfüllt und ihre Gesamt‐ OO
masse zu einer im Werke beschlossenen Einheit​ OO
bindet.
.Ideen, die sich mit dem Verstande erfassen, OO
oder in Worten wiedergeben lassen, mögen see‐ OO
lisch erheben und begeistern können, aber sie OO
sind niemals imstande, das innere Leben der OO
zu einem Kunstwerk vereinten Formen und OO
Farben zu ersetzen.
.Gerade hier aber läßt sich der in Dingen der OO
bildenden Kunst Unerfahrene am leichtesten täu‐ OO
schen, und so mancher „Künstlerruhm” von vor‐ OO
gestern beruhte lediglich auf dieser Täuschung. OO
.Man kann ein Mann sehr geistvoller, sehr OO
poetischer und sehr hoher Ideen sein, ‒ man OO
kann dabei auch Pinsel oder Meißel in akade‐ OO
misch korrekter Art bis zur Bravour beherrschen, OO
‒ aber man braucht deshalb noch lange kein OO
Künstler zu sein.

.Die Machwerke eines solchen, sonst vielleicht OO
ganz ehrenwerten Mannes, der das auch wirkli‐ OO
chen Künstlern unentbehrliche Handwerk​ OO
des Malers oder Plastikers gründlich erlernt ha‐ OO
ben mag, können in einer kunstfremden Epoche, OO
wie sie ja im großen und ganzen heute noch be‐ OO
steht, über alle Maßen bedeutungsvoll und ver‐ OO
ehrungswert erscheinen, ‒ können bestaunt wer‐ OO
den und große Bewunderung erregen, ‒ und OO
haben dennoch mit wirklicher, alle zeitliche OO
Modeschätzung überdauernden Kunst nicht mehr OO
gemeinsam als das äußere Material der Dar‐ OO
stellung: ‒ Farbe und Leinwand, Bronze oder OO
Stein.
.Ein solcher „Hochgeschätzter” seiner Zeit be‐ OO
glückte mich einst mit seinem Urteil über Hans​ OO
Thoma, und meinte: „Der Mann ist ja ganz​ OO
bedeutungslos! Hat nicht einmal einen ge‐ OO
bildeten Strich im Handgelenk!”
.Heute ist der Name des also Urteilenden eben‐ OO
so vergessen, wie das was er machte, und was OO
noch vor ein paar Jahrzehnten von recht vielen OO
Leuten als „Kunst” gewertet, und weit höher OO
honoriert wurde als die Bilder Hans Thomas, OO
der damals noch ohne Titel und Würden war, OO
wenn er auch den Kundigen längst schon als OO
wahrhaft verehrungswürdig galt.

.Die künstlerische „Idee” eines wahren OO
Kunstwerkes ist niemals verstandesmäßig zu OO
fassen, oder in Worten mitteilbar, wenn vielleicht OO
auch unter denen, die sie fühlend zu erfassen OO
wissen, ein Wort genügen kann, um auf sie hin‐ OO
zuweisen.
.Sie beruht allein in jenem gleichsam „orga‐ OO
nischen” Leben, das der Künstler seinem Werke OO
einzusenken wußte.
.Der beste „Erklärer” wird unvermögend sein, OO
die rein künstlerische „Idee” eines Werkes OO
aufzuzeigen, wenn das Einfühlungsvermögen des OO
Beschauers in bequemer Trägheit verharrt, ‒ OO
wenn der nach „Erklärung” Verlangende der Mei‐ OO
nung ist, Kunst „müsse” ihn „erheben”, „er‐ OO
freuen”, dürfte aber keine Mitarbeit von ihm OO
verlangen.
.So sagte mir einst ein angesehener Hochschul‐ OO
lehrer und nicht unbedeutender Spezialist seines OO
Faches bei Gelegenheit einer Hodler-Ausstel‐ OO
lung: ‒ er müsse diese Kunst „prinzipiell” OO
ablehnen, denn Kunst habe „die Aufgabe”, ‒ OO
„Genuß” zu vermitteln. Es sei ihm aber kein OO
Genießen, wenn er, aus anstrengender Berufs‐ OO
tätigkeit heraus, sich entschlösse, eine Ausstel‐ OO
lung zu besuchen und dort Kunstwerken begegne, OO
die erst Ansprüche an seinen Geist stellten, OO

‒ womit er natürlich seinen Intellekt: sein ver‐ OO
standesmäßiges Erkenntnisvermögen, meinte. OO
.Dabei gehörte aber dieser Gelehrte zu den OO
„kunstliebenden” Kreisen seiner Stadt, und wußte OO
allerlei holde Mittelmäßigkeit, auch als Käufer, OO
weit über Gebühr zu schätzen, so daß er sich OO
allen Ernstes für einen „Kunstfreund” hielt.
.Wer in solcher Gesinnung an die Werke OO
wirklicher Kunst herantritt, der darf ruhig alle OO
Hoffnung aufgeben, jemals seelisch zu erfahren, OO
was Kunst ist, ‒ jemals in ein lebendiges Ver‐ OO
hältnis zur Kunst zu kommen.
.Lebendiges Verhältnis zur bildenden Kunst OO
läßt sich nur durch andauernde vergleichende OO
Übung im Kunst-Beschauen, im Kunst-Be‐ OO
trachten gewinnen, nicht aber durch stetes Be‐ OO
lehrtseinwollen, oder durch das Verschlingen von OO
allerlei Kunstliteratur, die nur für bereits „Se‐ OO
hende” geschrieben ist.
.Sehen, sehen und wieder sehen, ‒ unbe‐ OO
irrt durch eigene Vorurteile, eigene Vorliebe OO
oder Abneigung, ‒ nur geleitet durch das Be‐ OO
streben, offenen Auges und mit allen Kräften des OO
Einfühlungsvermögens das innere „organische” OO
Leben im Kunstwerk entdecken zu wollen, ‒ OO
das ist der einzige Rat, den man allen geben OO

kann, die immer wieder fragen: warum gewisse OO
Werke großer Kunst, die dem Unkundigen viel‐ OO
leicht gar, des dargestellten Gegenstandes oder OO
der Technik wegen, „scheußlich” erscheinen, OO
wirkliche Kunstwerke seien, während der OO
doch so viel „schönere” liebe Kitsch auf die mit OO
Kunst Vertrauten sichtlich wie ein Brechmittel OO
wirke?
.Jeder, der in ein inneres Verhältnis zur bil‐ OO
denden Kunst gekommen ist, mußte einst auf die OO
gleiche Weise beginnen.
.So, wie das Kind in der Wiege, das nach dem OO
Mond greift, weil er ihm nahe erscheint, erst OO
sehen lernen muß, um Entfernungen abschätzen OO
zu können, so muß auch der Erwachsene erst OO
sehen „lernen”, bevor er imstande ist, den un‐ OO
geheuren Abstand zu ermessen, der zwischen OO
einer mit Pinsel oder Meißel hervorgebrachten OO
Mache und einem wirklichen Kunstwerk​ OO
besteht.
.Es mag dabei ratsam erscheinen, immerhin OO
das Urteil solcher Menschen zu beachten, OO
deren entwickeltes Kunstgefühl keine Verwechs‐ OO
lung von Kunst und Unkunst zuläßt, und die OO
zugleich ihre eigenen Vorlieben und Abneigungen OO
soweit meistern, daß sie zum Wertgebenden in OO
jeder Kunstrichtung vorzudringen vermögen.

.Aber auch das Urteil eines Menschen, dessen OO
subjektiv unbeeinflußtes Kunstgefühl ganz außer OO
Frage steht, kann immer nur insoweit fördern, OO
als es lehrt, alles Unkünstlerische, alles Halbe OO
und Unechte auszuscheiden.
.Es kann nur den Kreis des „Studienmaterials” OO
auf das wirklich Wertvolle einschränken, und OO
dadurch ein Abirren vermeiden lehren.
.In dem Echten und Wertvollen dann die OO
wirklichen Kunstwerke zu entdecken, muß ei‐ OO
gener Versenkung, eigenem Empfinden, eige‐ OO
nem Suchen und Vergleichen anheimgestellt OO
bleiben.
.Nichts wäre verkehrter als das „Nachbeten” OO
auch des sichersten Urteils, dessen innere Be‐ OO
gründung man nicht selbst empfunden hat. OO
.Wer aber bestrebt ist, diese innere Begrün‐ OO
dung im eigenen Empfinden nachzuerleben, der OO
wird bei einiger Ausdauer entdecken, daß das OO
Urteil eines wirklich der bildenden Kunst kun‐ OO
digen Menschen stets auf den gleichen Grund‐ OO
lagen beruht, mag es sich nun um Kunst der OO
alten Ägypter, der Griechen und Römer, um OO
die Kunst Dürers oder das Werk eines als OO
„ultramodern” geltenden wirklichen Künstlers OO
handeln.

.Nicht die gedankliche Idee, nicht die ge‐ OO
schickte Wahl des Gegenstandes und dessen ding‐ OO
liche Schönheit oder Häßlichkeit, nicht die Art OO
der Naturauffassung und nicht die Technik ent‐ OO
scheiden über den wesentlichen Kunstwert eines OO
Werkes und bestimmen dessen Höhe, sondern OO
einzig und allein der Grad des inneren „organi‐ OO
schen” Lebens ist hier entscheidend, als Aus‐ OO
druck und Widerschein jenes ursprünglichen​ OO
schöpferischen Lebens, das der wesenhafte, auch OO
den höchsten Intellekt hoch überragende Geist, OO
der „über den Wassern” des Chaos schwebt um OO
aus ihnen immer neues Leben zu zeugen, allein​ OO
in der Seele des wahren Künstlers sich ent‐ OO
falten läßt, damit es eingehen könne in das reife OO
Werk. OO

.Um künstlerisch „sehen” zu lernen, muß OO
man wieder und wieder beste Kunst vor Augen​ OO
haben, bis die Seele allmählich das optische Bild OO
deuten, und künstlerisch Beseeltes von Unbe‐ OO
seeltem scheiden lernt.
.Entwickeltes Kunstgefühl ist nur eine Folge OO
des tiefen Eindringens in das künstlerisch We‐ OO
sentliche, das in aller wirklichen Kunst zu OO
finden ist: ‒ in den Werken der einander fernsten OO
Zeiten und Völker, ‒ in allen Schöpfungen ech‐ OO
ter Künstler, möge ihr Werk auch durch ganz OO
verschiedene, ältere oder neuere Kunstauffassung OO
bestimmt worden sein.
.Was auf Reisen, bei gelegentlichen Museums‐ OO
und Ausstellungsbesuchen flüchtig betrachtet wird, OO
kann zwar dem schon urteilssicheren Kunst‐ OO
Vertrauten allenfalls dazu dienen, sich einen​ OO
neuen Überblick zu verschaffen, hingegen wird OO
es den noch Kunst-Fremden eher verwirren​ OO
als belehren.
.Soll Kunstbetrachtung wirklich die Urteils‐ OO
fähigkeit entwickeln, dann ist vor allem Zeit​ OO
zur Vertiefung in das Gesehene nötig.

.Der ungeübte Beschauer, dem die Fähigkeit OO
zu objektiv richtiger Schätzung des Gesehenen OO
noch abgeht, wird niemals Gewinn von Kunst‐ OO
besichtigungen „im Vorübergehen” haben, ‒ OO
handle es sich um eine Galerie alter Meister OO
oder um eine Darbietung neuerer Kunstwerke. OO
.Die meisten Menschen, auch die auf anderen​ OO
Gebieten Gebildeten, sind immer noch gewohnt, OO
ein Werk der bildenden Kunst in erster Linie OO
um seinen gegenständlich gegebenen Inhalt zu OO
befragen, mögen manche das auch nicht immer OO
gern wahrhaben wollen.
.Der künstlerisch maß- und wertgebende OO
„Inhalt” eines Werkes der bildenden Kunst ist OO
aber niemals das gegenständlich Dargestellte, OO
sondern die Darstellung an sich, als Äuße‐ OO
rung der künstlerischen Begabung eines kunst‐ OO
schöpferischen Menschen!
.Wer in einem Werke der Malerei oder der OO
Plastik nur das Dargestellte sieht, der sieht OO
zunächst lediglich den Anlaß, der einen Künstler OO
zu einer Äußerung seiner schöpferischen Bega‐ OO
bung bestimmte.
.Nicht jedes Bildwerk, das dem Auge wohl‐ OO
gefällt, und das wohl gar die Bewunderung des OO

Betrachters erregt, weil der dargestellte Gegen‐ OO
stand „zum Greifen natürlich” erscheint, ist OO
deshalb schon ein Kunstwerk.
.Um ein wirkliches Kunstwerk zu sein und OO
somit auch einen über den bloßen Arbeits- und OO
Materialwert hinausgehenden, tatsächlich gege‐ OO
benen Kunstwert zu besitzen, muß eine Dar‐ OO
stellung Zeugnis ablegen von der Intensität, OO
mit der ihr Darsteller die äußere Naturerschei‐ OO
nung in sich aufnahm, dann in seinem Inneren OO
verarbeitete, und sie, nachdem er sie gleich‐ OO
sam neu schuf, schließlich zum sinnenfälligen OO
Werke formte.
.Die individuelle Eigenart des Schaffen‐ OO
den allein bestimmt, bis zu welchem Grade sein OO
Werk gleichzeitig auch noch als Abbild des​ OO
Naturvorbildes gelten kann.
.Wäre schon jede korrekte und das Auge über‐ OO
zeugende Darstellung der Natur ein Kunst‐ OO
werk, dann hätte man die höchste Vollen‐ OO
dung der bildenden Kunst unstreitig von der OO
Optik und der Chemie her zu erwarten, denn OO
die endgültige Lösung des Problems der Farben‐ OO
photographie müßte dann Werke hervorbringen OO
lehren, die alle mit Pinsel und Farbe manuell OO
geschaffenen Darstellungen weithin an Kunst‐ OO
wert überragen würden.

.Das Gleiche gilt von der Plastik, denn man OO
vermag ja bereits heute schon Plastiken auf OO
phototechnischem Wege herzustellen, die an „Na‐ OO
turtreue” kaum mehr etwas zu wünschen übrig OO
lassen.
.Vielleicht am verständlichsten wird das hier OO
Gemeinte ersichtlich innerhalb der Architektur. OO
.Wohl kann auch der Architekt Anregung zum OO
Schaffen durch ein Gebilde der Natur empfangen, OO
‒ doch, welches abstruse Mißgebilde würde ent‐ OO
stehen, wollte er etwa versuchen, in seinem Werke OO
ein Abbild der Naturerscheinung zu geben, OO
die sein Schaffen befruchtet hat!
.Aber auch nicht die handwerkliche Geschick‐ OO
lichkeit, mit der etwa die Illusion des Gegen‐ OO
ständlichen auf der Fläche oder plastisch her‐ OO
vorgerufen wurde, erhebt eine Darstellung zum OO
Kunstwerk.
.Von wirklicher Kunst, von eigentlichem OO
Kunstwert darf erst dann gesprochen werden, OO
wenn das innerlich verarbeitete und aus schöpfe‐ OO
rischer Kraft geformte Werk vorliegt, ‒ nicht OO
die bloße „Naturwiedergabe”, die eine vervoll‐ OO
kommnete photochemische Technik dereinst weit​ OO
fehlerfreier liefern wird, als sie durch manuelle OO
Arbeit jemals gegeben werden könnte.

.Der Schaffensvorgang im Künstler bedingt in OO
aller auf die sichtbare Welt bezogenen Kunst OO
gewiß zuerst eine besonders intensive Auf‐ OO
nahme der optischen Eindrücke durch das OO
physische Auge.
.Aber hier schon beginnt eine Auswahl, die OO
allein vom künstlerischen Empfinden be‐ OO
stimmt wird.
.Der Künstler wird Farben- und Linien‐ OO
werte, Formen und räumliche Beziehungen​ OO
in dem Naturvorbild gewahren, die dem Nicht‐ OO
künstler nur nach jahrelanger Vorbereitung, nach OO
unermüdlicher Schulung seines Auges, zu sehen OO
möglich wären.
.Dann aber erfolgt erst in der Seele des Schaf‐ OO
fenden die innere Verarbeitung der durch phy‐ OO
sisches Sehen aufgenommenen Eindrücke, bis OO
endlich der eigentliche Schöpfungsakt: ‒ das​ OO
Gestalten der künstlerischen Vorstellung, OO
sich ereignet.
.Dieses im Innern geschaffene Vorstel‐ OO
lungsbild wird alles in sich enthalten, was OO
dem Schaffenden an der Naturerscheinung künst‐ OO
lerisch wesentlich war: ‒ was sein Tempera‐ OO
ment erregte, ‒ was den Anlaß zum Schaffen OO
bildete, ‒ und wird alles ausschalten, was bei OO
dem Naturerlebnis belanglos blieb.

.(Den hier geschilderten Prozeß wird jeder Ma‐ OO
schinenbauer leicht verstehen, wenn er daran OO
denkt, daß auch er in seiner Zeichnung alle OO
Schrauben, Hebel und Räder besonders hervor‐ OO
heben wird, die ein Verständnis der Funk‐ OO
tion seiner Maschine vermitteln, auch wenn das OO
solcherart Betonte dem Laien an der fertigen OO
Maschine kaum besonders auffallen würde, wäh‐ OO
rend anderes, das dem Fachmann unwichtig ist OO
oder die Klarheit der Zeichnung beeinträchtigen OO
könnte, aus der Darstellung ausgeschaltet bleibt.) OO
.Der dritte und letzte Vorgang im Schaffen OO
des bildenden Künstlers ist dann erst die sinnen‐ OO
faßliche Darstellung.
.Es versteht sich von selbst, daß sie nur in OO
einer den Gesetzen der Kunst entsprechenden OO
Verwendung der Darstellungsmittel erfolgen darf, OO
wenn ein wirkliches Kunstwerk entstehen soll. OO
.Die Darstellungsmittel selbst aber kann auch OO
jeder Nichtkünstler beherrschen lernen.
.Mit mehr oder weniger Begabung zum Zeichnen, OO
mit mehr oder weniger Farbengeschmack, wie ihn OO
schließlich auch der gute Schaufensterdekorateur OO
besitzen muß, läßt sich bei entsprechendem Fleiß OO
„Zeichnen” und „Malen” erlernen, ja bis zur OO
Virtuosität entwickeln.

.Was dann ein solcher „geschickter” Zeichner OO
oder Maler hervorbringt, mag den „Laien” zu OO
staunender Bewunderung hinreißen, und es kann OO
auch am rechten Platz, ‒ etwa als Illustration, OO
oder dort, wo es sich darum handelt, eine Fläche OO
geschmackvoll zu schmücken, ‒ in seiner Art OO
vollkommen sein, so daß es hohe Anerkennung OO
verdient, aber mit wirklicher Kunst hat es nur OO
die gleichen Darstellungsmittel und das Erlern‐ OO
bare gemeinsam.
.Der Schaffende gebraucht die Darstellungs‐ OO
mittel, über die er, genau wie jeder andere, OO
nur dann frei verfügen kann, wenn er sie durch OO
langes Studium in sicheren Besitz brachte, um OO
sein inneres künstlerisches Vorstellungsbild, von OO
dem oben die Rede war, nach außen hin sicht‐ OO
bar erstehen zu lassen.
.Es ist dabei einerlei, ob er, wie Böcklin, OO
nur aus der Erinnerung schöpft, wie Hodler, OO
die Zeichnung unerbittlich nach dem Modell OO
berichtigt, oder, wie der urdeutsche Leibl​ OO
keinen Pinselstrich macht, ohne seine Berechti‐ OO
gung vorher scharfsinnig erprüft zu haben.
.In allem künstlerischen Schaffen handelt es OO
sich um die Wiedergabe des innerlich bereits ge‐ OO
stalteten Vorstellungsbildes, nicht etwa um OO
ein „Abmalen” der äußeren Natur, und selbst OO
der scheinbar so ganz vom Naturvorbild ab‐ OO

hängige, ausgesprochene Impressionist Max Lie‐ OO
bermann bestätigt das, indem er von seinem OO
eigenen Schaffen spricht als von einem steten OO
„Komponieren aus der Phantasie”, wobei OO
dem Naturmodell nur die Aufgabe zufalle, diese OO
schöpferische Phantasie in lebendiger Erregung OO
zu erhalten.
.Aus den Darstellungsmitteln wählt jeder Künst‐ OO
ler instinktiv aus, was ihm am ehesten gestattet, OO
das was er zu sagen hat, in der knappesten​ OO
und dabei vollkommensten Form zu sagen. OO
.„Zeichnen ist die Kunst wegzulassen!” ‒ OO
definiert der oben genannte Künstler.
.Auch Malen ist eine Kunst des „Weglassens!” OO
.Jeder Pinselstrich, der zur Darstellung des OO
künstlerisch geformten inneren Vorstellungsbil‐ OO
des nicht unbedingt nötig ist, ergibt ein „Zu‐ OO
viel”, verringert den Wert des Werkes in der OO
Wertung des Kunstkundigen.
.In der Plastik ist es nicht anders, wenn man OO
vom Merkmal des Meißels am Werke sprechen OO
will, und daß ein Überwuchern architektoni‐ OO
scher Formen, die nicht durch den Zweck und OO
die künstlerische Struktur eines Bauwerks OO
bedingt sind, seinen Kunstwert verringert, OO
wenn nicht gar völlig in Frage stellt, weiß OO
heute doch schon mancher, der den Werken der OO

Malerei und Plastik noch recht unsicher​ OO
gegenübersteht.
.„Ausgeführt” oder „fertig” ist ein Werk OO
der bildenden Kunst, wenn es das innere künst‐ OO
lerische Vorstellungsbild zum Ausdruck bringt, OO
sei es auch nur durch „skizzenhafte” Andeutun‐ OO
gen, während es bei noch so detaillierter und OO
glatter Arbeit unfertig bleibt, solange es nicht OO
der vollendete Ausdruck des innerlich Ge‐ OO
sehenen ist.
.Hier mag an das Wort Goethes erinnert sein: OO
.„Ein jedes wirkliche Kunstwerk ist in​ OO
jedem Zustande fertig.”
.Ob Holbein seine Köpfe glatt und minutiös OO
malt, oder Frans Hals die seinen mit wuchti‐ OO
gen, „skizzenhaften” Pinselhieben hinhackt, ist OO
für die Wertung beider Künstler absolut gleich‐ OO
gültig.
.Wichtig ist allein, ob in der Darstellung un‐ OO
bestreitbar das innere, nach immanenten künst‐ OO
lerischen Gesetzen „komponierte” Vorstellungs‐ OO
bild des Künstlers erfühlbar wird, indem es mit den, OO
seinem Temperament entsprechenden, sicher OO
beherrschten Darstellungsmitteln zum Ausdruck OO
kam. OO

.Wichtig ist, ob die „Handschrift”, die das OO
Werk aufzeigt, wirklich ursprünglich, dem OO
Künstler wesensgemäß und sein eigen ist, oder OO
ob nur äußerliche Dressur und glatte Fleißarbeit OO
über den Mangel wirklichen künstlerischen Tem‐ OO
peraments hinwegtäuschen sollen.
.Alles das muß man aber erst sehen lernen, OO
bevor man zu einem sicheren Urteil über Werke OO
der bildenden Kunst kommen kann, denn solches OO
Urteilsvermögen ist ebensowenig „angeboren”, OO
wie etwa die Sicherheit, mit der ein Juwelen‐ OO
händler wertvolle von fehlerhaften Edelsteinen​ OO
oder gar von Fälschungen unterscheidet.

.Die Freude am Schönen ist dem Menschen OO
eingeboren, trotzdem bis heute noch niemand OO
imstande ist, eine absolut gültige Definition des OO
„Schönen” zu geben.
.Was dem einen Menschen als berückend​ OO
schön erscheint, wird von dem andern kaum​ OO
beachtet, und ein dritter mag es gar als un‐ OO
schön empfinden.
.Wie verschiedenartig die Deutungen des OO
Begriffes „Schönheit” ausfallen können, zeigt OO
in klarster Weise die Geschichte der bildenden​ OO
Kunst.
.Gerade die größten Meisterwerke Rem‐ OO
brandts fanden seine Zeitgenossen unschön, OO
ja häßlich, während sie den Kunstkundigen OO
unserer Tage eine Welt der Schönheit er‐ OO
schließen.
.Bei den Zeitgenossen fanden die süßlichen OO
Malereien der späten Nachahmer Raffaels höchste OO
Bewunderung, während jeder Urteilssichere OO
heute nur mehr ein trauriges Dokument des​ OO
Niedergangs in diesen Bildern erblicken kann. OO

.So wechselten die Meinungen hinsichtlich OO
dessen, was als das künstlerisch Schöne zu OO
gelten habe, nicht anders wie in Bezug auf das OO
gegenständlich Schöne in der Natur.
.Am deutlichsten zeigt sich vielleicht die Viel‐ OO
deutigkeit des Schönheitsbegriffes in der neue‐ OO
ren Kunst.
.Während der eine Betrachter berauscht ist OO
von der „Schönheit” eines Werkes, findet es OO
der andere „ekelhaft” und „abstoßend”.
.Jeder sucht eben nur die Darstellung seines OO
eigenen, recht subjektiv bestimmten Schön‐ OO
heitsideals, ‒ aber auch dieses persönliche​ OO
Ideal ist keineswegs unwandelbar, sondern OO
wird im Laufe eines Menschenlebens gar oft OO
durch Modeströmungen, Zeitgeschmack und ei‐ OO
gene Urteilsumbildung beeinflußt, so daß der OO
gleiche Mensch in den verschiedenen Zeitfolgen OO
seines Erdendaseins zu sehr verschiedenen​ OO
Definitionen seines Schönheitsideales gelangen OO
kann.
.Erfreulich wird solche Wandlung sein, OO
wenn sie aus einer tieferen Erkenntnis des​ OO
Wertgebenden in der Kunst hervorging.
.Während man lange Zeit hindurch nur die​ OO
Anekdote, den dargestellten Vorgang, oder die OO

möglichst täuschende Natur-Imitation in einem OO
Kunstwerk, oder einem Gebilde das als Kunst‐ OO
werk gelten wollte, bewunderte, fing man eines OO
Tages an, alles dieses unbeachtet zu lassen, um OO
fortan die Schönheit nur in der besonderen Qua‐ OO
lität des Technischen: ‒ der Virtuosität​ OO
der Mache, ‒ in der „schönen Epidermis” OO
des Werkes zu suchen und zu sehen.
.Heute noch gibt es genug solche begeisterte OO
Bewunderer des Pinselraffinements, und Manets​ OO
„Spargelbund”, der als Probe stupenden Kön‐ OO
nens gewiß hervorragend bleibt, wird von vielen OO
nicht nur höher gewertet als seine wirklich​ OO
kunstbedeutsamen, aus gleichem Können erwach‐ OO
senen Meisterwerke, sondern auch für weitaus OO
wertvoller angesehen als, beispielsweise, die Six‐ OO
tinische Madonna.
.Aber die Zeit, in der solches Urteil genügte, OO
um sich als „Kunstkenner” zu erweisen, neigt OO
sich doch allmählich wieder ihrem Ende zu.
.Man fängt wieder an, im Künstler nicht nur OO
den kapriziösen Könner zu sehen, ‒ ja man OO
hat leider bereits eine ganz ungerechtfertigte OO
Geringschätzung für alles technische Können OO
bereit, und läßt sich selbst gewollt naiv-unbe‐ OO
holfenstes Gebaren im Technischen gefallen, OO

wenn nur der gesuchte geistige Inhalt dahinter OO
irgendwie zu erspüren ist.
.Hervorragende „Könner” unter den Künst‐ OO
lern dieser Tage kennen kein heißeres Bemühen, OO
als die bewußte Unterdrückung auch des lei‐ OO
sesten Anzeichens ihres Könnens, und gefallen OO
sich in einer Darstellungsart, die mehr oder we‐ OO
niger den Kunstäußerungen der Naturvölker, OO
oder naiven Kinderzeichnungen angeähnelt ist. OO
.Nichts wird ärger gefürchtet als der Anschein OO
des Virtuosentums, oder die Merkmale einer ho‐ OO
hen Kultur des künstlerisch-technischen Dar‐ OO
stellens.
.Allerdings geht dieses Streben zum scheinbar OO
Allereinfachsten oft so weit, daß man schon wie‐ OO
der von einem Virtuosentum des Naivsein‐ OO
wollens sprechen könnte.
.Solche Erscheinungen wären aber ganz un‐ OO
möglich, wenn man heute auch noch, wie vor OO
nicht gar langer Zeit, allen Kunstwert eines Wer‐ OO
kes nur in der „geistreich” gemalten Oberfläche​ OO
sehen würde.
.Man beginnt heute wieder, im bildenden OO
Künstler, gleichwie im Dichter und im Kompo‐ OO
nisten, den Seelendeuter, den Künder see‐ OO
lischer Erlebnisse, den Schürfer in den​ OO
tiefsten Tiefen des noch Ungewußten zu OO

sehen, und man erwartet vom Maler wie vom OO
Plastiker, daß er nur solchen Erlebnissen Aus‐ OO
druck schaffe, die sich auf keine andere Weise, OO
als nur mit den Mitteln seiner Kunst ausspre‐ OO
chen lassen.
.Es fragt sich also, welches die ureigenen Dar‐ OO
stellungsmittel sind, über die der bildende Künst‐ OO
ler verfügt?
.Da kommen wir denn, wenn wir hier in erster OO
Linie einmal die Kunst des Malers in Betracht OO
ziehen wollen, auf folgende:
.Helle und dunkle Massen, Farbflecken, OO
sowie deren Umgrenzungen, die sich als Linien​ OO
zeigen, wenn auch die Linie daneben ein Ei‐ OO
genleben als Kunstmittel führen kann.
.Auch wenn der Maler eine Anekdote zur Dar‐ OO
stellung bringen will, hat er keine anderen Mittel OO
zur Verfügung.
.Aber während er bei dem Versuch, den op‐ OO
tischen Eindruck äußerer Gegenstände aufs Auge OO
zu imitieren, seine Mittel mehr oder weniger OO
vergewaltigen muß, gleich einem Musiker, der OO
die Stimmen von Tieren, oder andere Naturlaute OO
nachzuahmen trachtet, wird es sich bei einer OO
Darstellung die den künstlerischen Gesetzen ent‐ OO
sprechen soll, stets darum handeln, daß alles was OO
zu sagen ist, mit den zur Verfügung stehenden OO

Kunstmitteln gesagt wird, ohne ihnen Gewalt OO
anzutun.
.Man wird das gut an einem Beispiel verste‐ OO
hen lernen:
.Wenn ein „Historienmaler”, in glücklich hin‐ OO
ter uns liegenden Tagen, den tragischen Tod OO
einer allbekannten geschichtlichen Persönlichkeit OO
darstellte, dann benutzte er eine Menge seelisch OO
wirksamer Momente, die alle schon vor seinem OO
Bilde da waren, und die auch durch eine Dar‐ OO
stellung in Worten, also durch den Dichter, OO
hätten vermittelt werden können, ja durch bloße OO
Kenntnis des historischen Vorgangs schon zum OO
Nacherleben kommen konnten.
.Das Werk eines solchen Malers ist zumeist OO
nichts anderes als eine gute oder schlechte Illu‐ OO
stration, mag sie auch in gewaltigen Dimen‐ OO
sionen gehalten sein.
.Die gleiche geschichtliche Begebenheit kann OO
aber in einem Maler, der sie erschauernd in sich OO
nacherlebt, auch Komplexe seelischer Empfin‐ OO
dungen auslösen, die nur mit den Mitteln sei‐ OO
ner Kunst darstellbar werden, aber niemals OO
durch eine gemalte Schilderung des historischen OO
Vorgangs allein, anderen Seelen zum Empfinden OO
kommen könnten.

.Entweder wird sich dann ein Vorstellungs‐ OO
bild des Geschehnisses in der Seele des Künst‐ OO
lers gestalten, das die erzählbare Begebenheit OO
auflöst in künstlerisch „sprechende” Formen, OO
Farben und Linien, denen die Kraft innewohnt, OO
das vom Künstler Erfühlte auch der Seele des OO
Betrachters nahezubringen, oder aber, es wird OO
sich das innerlich Erlebte zu einem Werke kri‐ OO
stallisieren, das mit der Wiedergabe des Vor‐ OO
ganges nicht das mindeste zu tun hat.
.Solche neue künstlerische Form kann die OO
Wucht und tragische Größe eines Ereignisses OO
weit stärker zum Ausdruck bringen als die beste OO
Illustration, gerade weil der Künstler sich nicht​ OO
verleiten ließ, Wirkungen anzustreben, die den OO
ureigensten Mitteln seiner Kunst fremd sind.
.Das gleiche gilt von jeder Darstellung, OO
hinter der ein Schaffensvorgang steht, der durch OO
Natureindrücke ausgelöst wurde.
.Die mit feinster Naturbeobachtung erfüllte OO
Wiedergabe einer Tanne am Bergabhang kann OO
eine vorzügliche Illustration eines botanischen OO
oder landschaftsgeographischen Handbuches sein, OO
‒ rein künstlerisch betrachtet ist ein solches OO
Bild aber noch unverarbeitetes Rohmaterial, OO
solange es nur Darstellung bleibt, und nicht, OO

darüber hinaus, auch durch die Komposition der OO
Hell- und Dunkelmassen, der Farben oder Linien, OO
einer rein künstlerischen Empfindung Aus‐ OO
druck gibt.
.Es wäre geradezu möglich, daß ein Künstler OO
beim Anblick einer solchen, sehr „naturgetreuen”, OO
aber mit vergewaltigten Kunstmitteln hervor‐ OO
gebrachten Darstellung ein ähnliches Erleben in OO
sich empfinden könnte, als stünde er vor dem OO
Vorbild der Darstellung in der Natur, und daß OO
er sich alsdann angeregt fühlen würde, das so OO
Empfundene nun mit den rein und ehrlich​ OO
benützten Mitteln seiner Kunst zum Ausdruck OO
zu bringen. (Utrillo, dessen Ruhm heute vielen OO
seiner Bewunderer alle Namen des französischen OO
Impressionismus verdunkelt, soll die meisten sei‐ OO
ner Bilder nach Anregungen gemalt haben, die OO
ihm irgendwelche photographischen Ansichts‐ OO
postkarten vermittelten.)
.Der Kunstwert einer Naturdarstellung wird OO
niemals durch die exakte Formtreue dem Vor‐ OO
bild gegenüber bestimmt, ‒ auch wenn eine OO
„naturgetreue” Darstellung künstlerisch sehr wert‐ OO
voll sein kann, ‒ sondern das allein „Kunst‐ OO
wert” verleihende innere Leben eines wirkli‐ OO
chen Kunstwerkes ist stets bedingt durch eine OO
Art der Aussprache, die streng den Gesetzen der OO
gegebenen Ausdrucksmittel folgt und diese Aus‐ OO

drucksmittel nicht durch eine kunstfremde Ver‐ OO
wendung um ihre innere Kraft bringt.
.Das vollkommene Kunstwerk ist eine Welt​ OO
für sich, und in dieser, seiner Welt, ist nur OO
das von Wert, was wirklich erst durch das Werk OO
zur Existenz kam.
.Die besondere Schönheit eines Kunstwerkes OO
besteht darin, daß es ein in sich geschlosse‐ OO
nes, formal und technisch einheitliches, gleich‐ OO
sam organisch gewachsenes Gebilde voll in‐ OO
nerer Harmonie ist, in dem sein Schöpfer nur​ OO
das aussagt, was durch die eigentlichen Mittel OO
seiner Kunst, ‒ und nur durch sie, ‒ ausge‐ OO
drückt werden kann, was sich aber weder durch OO
das Wort der Dichtung oder Beschreibung, weder OO
durch eine Darstellung auf der Bühne, noch OO
durch ein Werk der Tonkunst ausdrücken läßt, OO
‒ am allerwenigsten jedoch durch die Illustra‐ OO
tion einer Begebenheit oder eines Zustandes.
.Nur die innere Gesetzmäßigkeit, die hier OO
gemeint ist, löst in dem kunstkundigen Betrachter OO
das Wohlgefühl aus, das wir als Schönheitsemp‐ OO
finden bezeichnen.
.Es handelt sich nicht darum, einer Empfin‐ OO
dung irgend einen „wilden” Ausdruck zu OO
geben!

.Kunst entsteht erst dann, wenn das künst‐ OO
lerische Erleben zur Gestaltung einer in allen OO
Stücken kunstgemäßen Form führte.
.Auch eine neue Schönheit, als Bereicherung OO
unseres in so vielerlei Strebungen seiner Erfül‐ OO
lung entgegentastenden Schönheits-Verlangens, OO
kann künstlerisch nicht anders erstehen.
.Nur darf man auch nicht dem Streben nach OO
neuer Schönheit den Weg verlegen mit den OO
schon bekannten Deutungen des so vieldeuti‐ OO
gen Schönheitsbegriffes!
.Man füllt nicht „neuen Wein in alte Schläuche”, OO
und so soll man auch nicht das neue Schöne in OO
Formen erwarten, die es doch nur zersprengen OO
müßte, wollte es in ihnen erscheinen.

.Aus den Zeiten des klassischen Altertums her OO
hat sich eine Künstleranekdote erhalten, in der OO
erzählt wird, wie ein Maler Früchte so täuschend OO
darzustellen verstand, daß Vögel herbeigeflogen OO
kamen, um an gemalten Beeren zu naschen.
.Diese Anekdote spiegelt auch heute noch so OO
recht das Verlangen wieder, das die meisten kunst‐ OO
fernen Bilderbetrachter durch die Kunst der Ma‐ OO
lerei befriedigt sehen möchten.
.Das Vortäuschen der Greifbarkeit eines ge‐ OO
malten Gegenstandes ist aber bestenfalls nur ein OO
scherzhaft erlaubtes „Kunststück”, das mit OO
„Kunst” nicht das mindeste zu schaffen hat, OO
und keinem sonderlich schwer fällt, der das Hand‐ OO
werkliche der Malerei versteht.
.Wäre in solcher Spielerei die Kunst des Ma‐ OO
lers beschlossen, dann läge wahrhaftig keine Be‐ OO
rechtigung vor, den Künstler anders einzuschätzen OO
als den Verfertiger künstlicher Blumen und OO
Früchte, oder den Modelleur der Wachsfiguren OO
eines Panoptikums, was aber durchaus nicht hei‐ OO
ßen soll, daß die oft sehr mühselige Arbeit solcher OO

Spezialisten nicht sehr viel Können und Geschick‐ OO
lichkeit erfordere.
.Im Reiche der bildenden Kunst wird Anderes​ OO
erstrebt, und wenn auch zuweilen Maler ihre OO
Freude daran hatten, das Gegenständliche einer OO
Darstellung „bis zur Greifbarkeit” herauszuarbei‐ OO
ten, so wußten sie doch auch sehr genau, daß der OO
Wert ihres Werkes keineswegs in solcher Na‐ OO
turspiegelung beschlossen war, ‒ ja, es ist wohl OO
anzunehmen, daß manches Werk dieser Art nur OO
entstand, weil Auftraggeber und Käufer die Künst‐ OO
ler bedrängten und zu einer Darstellungsweise OO
nötigten, die sie aus freien Stücken kaum ge‐ OO
wählt haben würden.
.Wer das Reich der bildenden Kunst betreten OO
will, der sollte den Zuruf in sich fühlen, den der OO
biblische Moses hörte vor dem brennenden Busch: OO
„Zieh' deine Schuhe von den Füßen, denn der OO
Ort den du betreten willst, ist heiliges Land!”
.Was auch ein wirklicher Künstler zu geben OO
haben mag, und sollte es dem Motiv nach noch OO
so nahe dem „grauen Alltag” stehen, wird immer OO
eine Botschaft der Seele sein, bestünde sie auch OO
nur darin, daß sie sehen lehrte, wie selbst das OO
Häßlichste noch einen Gottesfunken offenbaren OO
kann, der nur im Kunstwerk zu erlösen ist.

.Um diese Botschaft der Seele handelt es OO
sich in aller Kunst!
.Die Malerei macht hier keine Ausnahme, so OO
sehr es auch den Anschein haben mag, als reize OO
den Maler in erster Linie die „Wiedergabe” OO
farbiger Erscheinungen der Außenwelt, etwa um OO
ihr Abbild dauernd „festzuhalten”.
.Ich habe schon dargelegt, daß dieses Ziel: OO
‒ das „Festhalten” des Natureindruckes, ‒ in OO
vollkommenster Weise erreicht sein wird, wenn OO
es eines Tages gelingt, die Photographie in​ OO
natürlichen Farben von den Mängeln zu be‐ OO
freien, die ihr derzeit noch anhaften.
.Daß der Maler handwerklich fähig ist, mit den OO
Mitteln seiner Kunst Gebilde hervorzubringen, OO
die durch ihre Wirkung auf das Auge ähnliche OO
Reizungen auslösen wie die Dinge der farbigen OO
Erscheinungswelt, betraut ihn nur mit der hohen OO
Aufgabe, das Wort der Seele in den Außen‐ OO
dingen zu erlauschen, um sodann im Kunstwerk OO
auch Anderen von dem Erlauschten Kunde zu OO
bringen.
.Das, was ich hier das Wort der Seele nenne, OO
wird niemals optischen Apparaten und chemi‐ OO
schen Verfahren zugänglich sein. Auch alle ge‐ OO
schmackvolle „Regie” der Bildwirkungsmittel kann OO

dem Wort der Seele, das hier gemeint ist, nicht OO
den ihm gemäßen Ausdruck schaffen.
.Der Künstler nur kann es in sich aufnehmen OO
und dann im Werke zum Wiederklang bringen! OO
.Der Wert eines Kunstwerkes wird niemals OO
abhängig sein von dem Grade der Täuschung, OO
die es auf der Netzhaut des Auges hervorbringt, OO
sondern bleibt stets im genauesten Verhältnis zu OO
der Intensität, oder auch der besonderen Innig‐ OO
keit, mit der sein Schöpfer das „Wort der Seele” OO
in den Naturdingen erfaßte und dann im Werke OO
auszusprechen wußte.
.Der Mensch trägt in sich auf verschiedene OO
Weise die Elemente der gesamten Natur.
.Was nun im Äußeren zum Künstler „spricht” OO
und ihm vernehmbar werden will, wird immer OO
gerade dem gleichen, was er, ‒ als einzigartige OO
Individualität, ‒ in besonders vollkommener​ OO
Form in sich trägt.
.Daher hat die Natur jedem Künstler Anderes​ OO
zu geben!
.Für jeden Schaffenden, der in Andacht und OO
Hingebung auf das „Wort der Seele” lauscht, wird OO
es sich in anderer, neuer Weise offenbaren. ‒ OO
.Wie weit der Maler die ihm in seinem Hand‐ OO
werk dargebotene Möglichkeit benutzen will, OO

Dinge der Außenwelt „täuschend” und „greifbar” OO
darzustellen, wird stets davon abhängig sein, bis OO
zu welchem Grade die Erinnerung an Naturge‐ OO
gebenes erweckt werden muß, um vor dem Kunst‐ OO
werk empfinden zu können, was ein individuell OO
bestimmtes Künstlernaturell zum Ausdruck​ OO
bringen wollte.
.Ist das, was der Künstler innerlich als „Wort OO
der Seele” vernahm, schon durch knappe An‐ OO
deutungen weiterzugeben, die ihre Ausgestaltung OO
in der Phantasie des Betrachters finden, dann OO
wäre es Sünde gegen den heiligen Geist der Kunst, OO
eine realistische Wiedergabe der Außendinge an‐ OO
zustreben.
.Braucht es hingegen den sinnlich schönen​ OO
Reiz der Oberfläche jener Dinge, aus denen OO
einem Künstler das „Wort der Seele” sprach, OO
dann bliebe sein Werk unvollendet, wollte er OO
sich mit bloßen „Andeutungen” zufrieden geben. OO
.Die köstlichen Zeichnungen Wilhelm Busch's​ OO
würden keineswegs etwa vollkommener sein, wenn OO
sie bis ins letzte Detail plastisch durchgebildet OO
wären, ‒ hingegen würde einem Stich Chodo‐ OO
wiecki's* die Vollendung fehlen, fehlte ihm die OO
minutiöse zeichnerische Behandlung aller darauf OO
dargestellten Dinge.
‒ ‒

.Die sogenannte „Ausführung” eines Bildes OO
ist also immer abhängig von dem seelischen Er‐ OO
leben des Künstlers: ‒ von dem, was durch das OO
Bild von Seele zu Seele übertragen werden soll. OO
.Die Vollendung ist erreicht, wenn alles im OO
Werke, ‒ sei es größten Formates oder nur eine OO
winzige Zeichnung, ‒ wirklich ausgesprochen OO
wurde, was der Künstler aussprechen wollte. OO
.Nicht „das große Wollen” allein kann dem OO
Werke eines Künstlers Bedeutung verleihen!
.Erst dann verdient solches Wollen Beachtung, OO
wenn das Werk alles zum Ausdruck bringt, OO
was „gewollt” worden war! ‒
.Es gibt viele Menschen die künstlerisch zu OO
empfinden fähig sind, und viele, die gar Großes OO
„wollen”, ‒ den schaffenden Künstler macht OO
aber erst die Fähigkeit, Empfundenes und Ge‐ OO
wolltes auch ausdrücken zu können, und zwar OO
in der Sprache seiner Kunst, ohne Anleihen in OO
kunstfremden Bezirken.
.Die Sprache der Kunst hat eherne Gesetze! OO
.Nicht anders als in der Musik, wo jede Ton‐ OO
folge gesetzmäßig begründet sein muß, wenn OO
überhaupt von „Kunst” die Rede sein soll, wird OO
auch in der Malerei eine strenge Gesetzmäßig‐ OO

keit verlangt, deren Erfüllung jeder Betrachter OO
am Werke festzustellen vermag, sofern er selbst OO
die Gesetze der Darstellung in der Kunst des OO
Malens kennt, ‒ welches „Kennen” hier ein OO
Erfahrenhaben bedeutet.
.Entspricht ein Werk der Malerei diesen Ge‐ OO
setzen nicht, dann ist es in keinem Falle ein OO
Kunstwerk, ‒ mag es auch eine sehr tüchtige OO
Arbeitsleistung sein, ‒ mag auch die Darstellung OO
im Beschauer tiefstes seelisches, aber nicht durch OO
Kunst bedingtes Erleben auslösen.
.Nur das gesetzmäßig vollendete Kunstwerk​ OO
kann das reine Kunsterlebnis vermitteln.
.Ein Beispiel aus der Lyrik möge das verdeut‐ OO
lichen.
.Es gibt selbst in der reichen Fülle der Ge‐ OO
dichte Goethes nichts Vollendeteres als die acht OO
Zeilen:

.Jeder Zeitungsreporter kann mit Leichtigkeit OO
die Situation beschreiben, die in diesem Gedicht OO
geschildert wird.
.Keineswegs aber wäre durch solchen Bericht OO
etwa der Inhalt dieses reifsten Werkes der Poesie OO
wiederzugeben.
.Sein wesentlicher und den Kunstwert des OO
Gedichtes bedingender „Inhalt” ist vielmehr be‐ OO
schlossen in der vollendeten Komposition der​ OO
Worte, die nur in dieser, immanenten Sprach‐ OO
gesetzen entsprechenden Folge die seelischen OO
Schwingungen auslösen, die jeder Empfindende OO
beim Lesen des Gedichtes erlebt.
.Nichts ist hier nur „Form”, ‒ nichts nur OO
„Inhalt!”
.Form und Inhalt sind untrennbar zu vor‐ OO
her nie gewesener Einheit verschmolzen!
.So nur ist reines Kunsterlebnis zu vermit‐ OO
teln.
.In der Malerei lassen sich von dem Geübten OO
und der Kunst Kundigen ähnliche Beispiele in OO
Menge finden.
.Whistlers feingespielte Farben-„Adagios” wür‐ OO
den auch in der besten farbenphotographischen OO
Wiedergabe ihrer Naturvorbilder niemals zu​ OO

finden sein, und die beste photographische Auf‐ OO
nahme einer Ballettprobe enthält nichts von den OO
sublimen künstlerischen Erlebnissen die Degas​ OO
in seinen fast nüchternen Pastellen vermittelt, OO
auf denen eine Bühnenecke, ein Stück Coulisse OO
und ein paar recht wenig „schöne” Ballerinen zu OO
sehen sind, alles aufgelöst in eine Symphonie so‐ OO
norer Farbenmassen und distinkter Linien.
.Was ein wirkliches Kunstwerk an Seelischem​ OO
zu geben hat, wird ja nicht durch seinen beschreib‐ OO
baren Schaffens-Anlaß bestimmt.
.Man muß ein Werk der Malerei als solches​ OO
sehen lernen, ohne sich durch das gegenständlich OO
Dargestellte und dessen Lebenswerte beirren OO
zu lassen.
.Den wahren „Inhalt” eines Kunstwerkes muß OO
man aus seiner inneren Gesetzmäßigkeit​ OO
erfühlen, und darf nicht glauben, die dargestell‐ OO
ten Dinge allein machten den Inhalt aus.
.Auch die in den letzten Jahrzehnten so sehr OO
überschätzte „getreue Naturbeobachtung” gibt OO
einer Bildtafel noch keineswegs den Rang eines OO
Kunstwerkes.
.Wo Form und Inhalt nicht Eines wurden, OO
liegt noch kein Kunstwerk vor, ‒ und der OO
„Inhalt” eines Werkes der Kunst kann immer OO
nur aus künstlerischen Werten bestehen!

.Erst dort, wo ein seelisches Erleben das sich OO
nur mit den Mitteln des Malers übertragen läßt, OO
seinen kunstgemäßen Ausdruck fand, darf von OO
einem Kunstwerk der Malerei gesprochen wer‐ OO
den, mag der optische Eindruck eines solchen OO
Bildes zugleich Natur-Erinnerungen wachrufen OO
oder nicht.

.Wenn auch das Verständnis der Kunst des​ OO
Malens, selbst bei vielen unserer Gebildeten, OO
noch manches zu wünschen übrig läßt, weil die OO
„Bildung” in diesen Tagen vornehmlich eine Bil‐ OO
dung des Denkens, des intelligiblen Vorstellens OO
ist, und sich noch nicht wieder bis zu einer Bil‐ OO
dung des Anschauens zu erheben vermochte, OO
so wird man doch noch weit eher der bewußten OO
und begründeten Freude an den Werken der OO
Malerei begegnen, als dem verstehenden und OO
genußfreudigen Einfühlungsvermögen vor den OO
Gebilden der Plastik.
.Es fehlt zwar unseren Großstädten nicht an OO
plastischen Denkmalen, und in den Wohnungen OO
findet sich mehr „Kleinplastik” als wünschbar OO
wäre, aber leider fehlt es in beiden Fällen gar OO
sehr am sicheren Instinkt für Qualität, am Sinn OO
für das wirklich Künstlerische und im Reiche OO
der Kunst Bedeutende.
.Ahnungslos füllt man seine Wohnung an mit OO
den übelsten Erzeugnissen fabrikmäßig herge‐ OO
stellter, sogenannter „Kleinkunst”, und findet OO

kaum einen Unterschied zwischen diesen künst‐ OO
lerisch unmöglichen Bazarwaren und den voll‐ OO
endeten Kleinplastiken unserer bedeutendsten OO
Bildhauer.
.Auf öffentlichen Plätzen stellt man erbärm‐ OO
liche Gliederpuppen gigantischen Formates auf, OO
und meint damit der Nachwelt Werke zu hinter‐ OO
lassen, die gewiß doch neben allem bestehen OO
könnten, was Griechen und Römer in ihren OO
besten Kunstzeiten geschaffen haben.
.Unsummen werden so im Kleinen wie im OO
Großen vergeudet, und gewaltige Mengen kost‐ OO
baren Materials werden unbrauchbar gemacht, um OO
plastische Dinge hervorzubringen, die der Kunst​ OO
des plastischen Formens so fern sind wie der Zinn‐ OO
soldat auf dem Pferdchen, den man in den Spiel‐ OO
zeugschachteln der Buben finden kann.
.Ursache aller dieser irrenden Geschäftigkeit, OO
die Gutes zu schaffen glaubt und dabei nur das OO
Miserabelste zu Tage fördert, ist ein absolutes​ OO
Mißverstehen der Kunst des Plastikers.
.Der plastische Sinn des Auges ist ohne​ OO
jede Ausbildung und es fehlt jegliche Sicher‐ OO
heit des Urteils.
.Was die meisten Nichtkünstler sich unter OO
einer „guten Plastik” vorstellen, ist, ‒ mit einem OO
Wort gesagt: ‒ Panoptikumskunst.

.Wenn der neueste Raubmörder durch den OO
Modelleur des Panoptikums „verewigt” werden OO
soll, dann schwebt dem Darsteller kein anderes OO
Ziel vor Augen, als die möglichst naturge‐ OO
treue Wiedergabe des Verbrechers, in recht er‐ OO
schreckender Vortäuschung des Lebens.
.Sind die gläsernen Augen eingesetzt, Augen‐ OO
brauen, Bart und Haar „recht natürlich” ein‐ OO
geklebt, und ist die Bemalung der Hautflächen OO
gut gelungen, dann kann der wackere Nachbildner OO
des menschlichen Scheusals befriedigt auf das OO
Werk blicken, denn es ist kaum mehr von „der OO
Natur” zu unterscheiden.
.Der Künstler aber, der ein plastisches Kunst‐ OO
werk schaffen will, steht himmelhoch über dem OO
Bestreben, derartige plastische „Naturähnlichkeit” OO
erzielen zu wollen.
.Er spricht die Sprache dreidimensionaler​ OO
Formen, und sein ganzes Wirken zielt einzig OO
daraufhin, in solchen Formen ein Werk zu ge‐ OO
stalten, das als eine Symphonie im Reiche​ OO
plastischer Formschönheit gelten kann.
.Das Werk des Plastikers, der ein wirklicher OO
Künstler ist, stellt eine in sich geschlos‐ OO
sene Welt dar, von der Welt naturgegebener​ OO
plastischer Formen streng gesondert durch den OO
künstlerischen Impuls, der hier zu einer Schöp‐ OO
fung reiner Kunstformen führte.

.Jede Kunst, die von den Formen der äußeren OO
Welt ihre Anregungen empfängt und sodann OO
zu Werken gelangt, die als Kunstwerke ange‐ OO
sprochen zu werden verdienen, kann als eine OO
Art „Übersetzung” der Naturformen betrachtet OO
werden: ‒ eine Übersetzung in die persön‐ OO
liche Sprache des Künstlers, die wieder be‐ OO
dingt ist durch das Material, aus dem der OO
Künstler schafft.
.Es ist unmöglich, Naturformen sklavisch OO
kopieren zu wollen und dennoch ein Kunst‐ OO
werk zu schaffen.
.Kunst ist die Ausdruck gewordene innere​ OO
Welt eines Künstlers, und steht als eine​ OO
Welt für sich, ‒ nicht mehr den Naturfor‐ OO
men eingegliedert, innerhalb eigener Form‐ OO
grenzen vor dem Auge des Beschauers.
.Sucht der Beschauer in einem Kunstwerk OO
lediglich die schöne Naturform, so fehlt ihm OO
eben noch der entwickelte Sinn für Kunst als OO
solche.
.Er würde besser tun, das, was er sucht, gleich OO
in der Natur zu suchen, wo es wahrlich zu OO
finden ist!
.Mehr noch als beim Werke des Malers, fühlt OO
sich der „Laie” versucht, im plastischen Kunst‐ OO

werk nach der Naturform, statt nach der Kunst‐ OO
form zu suchen, denn während die Malerei auf OO
der Fläche nur die Anregung zu dreidimensio‐ OO
naler Raumvorstellung geben kann, ist im pla‐ OO
stischen Kunstwerk alles nach Höhe, Breite OO
und Tiefe gestaltet, und in dieser Hinsicht OO
der Naturform analog gebildet.
.Wenn man das Empfindungsvermögen für OO
plastische Kunst entwickeln will, muß man da‐ OO
her vor allem von der Suggestion loszukommen OO
suchen, als habe man es mit einem Gebilde aus OO
Naturformen zu tun, nur weil plastische Kunst​ OO
ebenso wie jede plastische Form der Natur sich OO
im Raume auswirkt.
.Die Formensprache des Plastikers muß in OO
der gleichen Weise erkannt und gleichsam zu OO
„lesen” versucht werden, wie die Sprache der OO
Farben und Linien in der Malerei, unbeirrt OO
durch den kunstfremden Anreiz zu Vergleichen OO
mit den entsprechenden Naturformen.
.Zu solchem Eingehen auf das Wesentliche​ OO
der plastischen Kunst ist die Entwicklung eines OO
„Sinnes” vonnöten, den ich als „Tastsinn des​ OO
Auges” bezeichnen möchte.
.Das Auge muß lernen, alle die Flächen, OO
Wölbungen und Einbuchtungen: ‒ die OO
„Buckeln und Höhlungen” des plastischen OO

Kunstwerkes empfindend abzutasten, das Gefühl OO
für die Gegensätze und ihren Rhythmus zu ent‐ OO
wickeln, die Harmonie der in die Tiefe gestal‐ OO
teten Formflächen zu erspüren, um so allmäh‐ OO
lich die persönliche künstlerische Sprache zu ver‐ OO
stehen, die dem Bildhauer allein zur Verfügung OO
steht, will er seine innere plastische Welt nach OO
außenhin darstellen.
.„Plastik ist die Kunst der Buckeln und​ OO
Höhlungen”, ‒ sagt Rodin, und dieses Wort OO
eines in der Neuzeit, dem künstlerischen Tempe‐ OO
rament nach, jeden Vergleich ausschließenden OO
plastischen Bildners könnte schon allein genü‐ OO
gen, auch den kunstfremden „Laien” zum Ver‐ OO
ständnis und zum einfühlenden Erleben plasti‐ OO
scher Kunst hinzuleiten...
.Er braucht ja nur ein plastisches Werk darauf OO
hin zu sondieren, ob diese „Buckeln und Höh‐ OO
lungen” eine kraftvolle, eindringliche und OO
innerhalb des Werkes einheitliche Formen‐ OO
sprache ergeben, ‒ ob sie seelischem Empfin‐ OO
den Ausdruck schaffen, oder ob sie, leer und OO
glatt, nur eine konventionelle Scheinwiedergabe OO
der Natur erstreben, statt eine in sich geschlossene OO
Welt zu gestalten, der Natur nur Schaffens‐ OO
anregung war.
.Während aber Rodin sich eine fast wie un‐ OO
gebändigt erscheinende, nur seinem Bildner‐ OO

willen allein gemäße, persönlich eigene, leben‐ OO
dige Sprache der Formen geschaffen hatte, um OO
seiner seelischen Bewegung Ausdruck zu geben, OO
‒ eine Sprache die allen zum leeren Pathos OO
wurde, die sie zu Lebzeiten oder nach dem Tode OO
des großen Meisters nachzuahmen suchten, ‒ OO
erstand in Deutschland eine Bildhauerschule, OO
angeregt durch Erkenntnisse, die der wohl be‐ OO
deutendste unter den deutschen Plastikern des OO
neunzehnten Jahrhunderts: Adolf von Hilde‐ OO
brand, auf seine Schüler übertrug, und auch OO
in einem kleinen Werkchen: „Das Problem​ OO
der Form” ausführlich darlegte.
.Die Erkenntnisse Hildebrands waren Früchte OO
eines intensiven und von hohem Kunstverstand OO
geleiteten Studiums der Alten: ‒ der plastischen OO
Werke der Antike und der Renaissance.
.Die kleine Schrift: „Das Problem der​ OO
Form” versucht darzulegen, daß die Schöpfer OO
der bedeutendsten Werke plastischer Kunst, deren OO
sich die Welt zu erfreuen hatte, stets ihre For‐ OO
mensprache zu bändigen strebten durch einen OO
Willen zu höherer Einheitsform, indem sie ihren OO
Werken eine ideale, nur zu ahnende stereo‐ OO
metrische Form zu Grunde legten.
.„Malerisch” gedachte Plastik lehnte Hilde‐ OO
brand ab, und vor allem bekämpfte er die „Rund‐ OO
plastik” ‒ das plastische Gebilde das von allen​ OO

Seiten eine gleich gute Ansicht bilden solle, OO
‒ und erbrachte auf seine Art den Beweis der OO
künstlerischen Unerfüllbarkeit solcher Forderung. OO
.Seiner Auffassung nach soll ein gutes pla‐ OO
stisches Kunstwerk von einer Ansicht aus sich OO
entwickeln, und er machte das deutlich durch OO
den schon von Michelangelo gebrauchten Ver‐ OO
gleich, daß das Werk in ähnlicher Weise aus dem OO
Steinblock erstehen müsse, wie eine Figur, die OO
man in einen gefüllten Wassertrog legt, beim OO
langsamen Abfließenlassen des Wassers mehr OO
und mehr zum Vorschein kommt, wobei hier OO
das allmählich verschwindende Wasser dem fort‐ OO
gemeißelten Stein zu vergleichen wäre.
.Das fertige plastische Kunstwerk soll dann, OO
nach Hildebrands Forderung, in den plastischen OO
„Ausladungen”: seinen äußersten, in den Raum OO
hinausstrebenden Punkten, gleichsam wieder einen OO
ideellen Block darstellen. Es soll keine Form OO
des Werkes dem Beschauer entgegenspringen, OO
sondern der Blick soll stets von den erhöhtesten, OO
äußersten Punkten in die Tiefen der Gesamt‐ OO
form geführt werden.
.Daß dieser Auffassung der künstlerischen, OO
plastischen Form eine hohe Weisheit innewohnt, OO
ergibt sich schon daraus, daß auch Plastik eine​ OO
Kunst fürs Auge ist, und daß das Auge nur​ OO
dort eine wohltuende Befriedigung erfährt, wo OO

die ihm dargebotene Form sich mit einem​ OO
Blick im ganzen erfassen läßt, bevor die Glie‐ OO
derung der einzelnen Teile zur Empfindung OO
kommt.
.Alles Doktrinäre aber ist im Reiche der bil‐ OO
denden Kunst vom Übel, und so darf man denn OO
auch gewiß nicht glauben, seit Hildebrand sei OO
das Problem der künstlerischen plastischen Form OO
nun ein- für allemal gelöst.
.Es liegt hier, trotz allen Hinweisen Hilde‐ OO
brands auf die große plastische Kunst der Alten, OO
doch nur eine individuell gültige Lösung vor, OO
und ihre blinde Übernahme durch ganz anders OO
geartete Naturen hat leider Bildwerk genug ent‐ OO
stehen lassen, das hinter formaler „Geschlos‐ OO
senheit” die ureigene Begabung des jeweiligen OO
Schöpfers in trister Bindung hält. Es führt lei‐ OO
der nicht immer zu künstlerischer Entfaltung, OO
wenn die Schüler eines Meisters mit dessen ur‐ OO
eigenen Kunstmitteln auszukommen trachten.
.Der Suchende auf dem Wege in das Reich OO
der bildenden Kunst, der erst sehen lernen​ OO
will, wird sich aber noch mehr wie der Künst‐ OO
ler davor zu hüten haben, irgend einer Kunst‐ OO
Theorie zu verfallen, sei sie auch verstandes‐ OO
mäßig überaus einleuchtend und aufs beste be‐ OO
gründet.

.Die Selbsterziehung zum plastischen Sehen OO
im künstlerischen Sinne ist leichter als mancher OO
ahnen mag, der jetzt noch mit einer gewissen OO
Scheu einen Blick auf plastische Kunstwerke OO
wirft, im Gefühl der inneren Unsicherheit seines OO
Urteils, und dem Plastik ‒ wie er meint ‒ OO
„nichts zu sagen” hat, weil er das Werk des OO
Plastikers noch nicht für sich zum klingenden OO
„Sprechen” bringen kann, wie allenfalls ein Werk OO
der Malerei, für dessen Farben- und Formen‐ OO
sprache auf der ebenen Fläche ihn vielleicht OO
schon eine gewisse „Gewöhnung” des Auges eini‐ OO
germaßen erzogen hat.
.Aber auch das Erschließen des kunstwertbe‐ OO
stimmenden Inhalts von Werken der Plastik​ OO
verlangt vorerst reichliche Seh-Übungen und hin‐ OO
gebendes Versenken im Betrachten guter plasti‐ OO
scher Kunst.
.Man wird sich entschließen müssen, auch den OO
Museen plastischer Bildwerke das gleiche In‐ OO
teresse entgegenzubringen, wie den Bildergale‐ OO
rien, und man wird dort wie hier gut daran OO
tun, wenn man endlich die Betrachtung des OO
Dargestellten ablöst durch Vertiefung in die​ OO
künstlerische Art der Darstellung.

.In der Gebrauchssprache des Alltags gibt es OO
Worte und Wortverbindungen, die allgemeines OO
Übereinkommen ruhig gelten läßt, auch wenn OO
vielleicht zu fragen wäre, ob sie zu Recht be‐ OO
stehen.
.Ein solches Wortklischee soll absichtlich den OO
Titel dieser kleinen Betrachtung bilden, weil hier OO
gut sein wird, einmal zu untersuchen, ob die Be‐ OO
zeichnung aller Nichtkünstler als „Laien” sich OO
unter allen Umständen rechtfertigen läßt, oder OO
ob es auch künstlerisch begabte Menschen gibt, OO
die nicht ausübende Künstler und dennoch OO
keine „Laien” sind.
.Den etymologisch bekannten Ursprung des OO
Wortes „Laie”, allwo es einen Menschen aus​ OO
dem Volke meint, nur nebenher streifend, will OO
ich dieses Wort hier vielmehr in seiner heutigen, OO
landläufigen Bedeutung betrachtet wissen.
.Da bezeichnet man denn kurzweg jeden Men‐ OO
schen, der in irgend einem, gewisse Kenntnisse ver‐ OO
langenden Bereich menschlicher Tätigkeit nicht​ OO
fachkundig ist, als einen „Laien” auf diesem OO

Gebiet, ‒ so, wie nach alter kirchlicher Übung, OO
jeder Gläubige als „Laie” gilt, gegenüber seinen, OO
der Gottesgelahrtheit kundigen Glaubenslehrern. OO
.Sofern es sich demnach im Reich der bilden‐ OO
den Kunst um die schöpferische Kraft zur​ OO
Zeugung künstlerischer Gestaltungen han‐ OO
delt, ‒ ja selbst dort, wo es sich nur um das OO
dem Künstler geläufige Handwerk dreht, ‒ läßt OO
sich die Unterscheidung zwischen Künstlern und OO
Laien gewiß mit guten Gründen rechtfertigen.
.Anders aber steht es, wenn wir vom künst‐ OO
lerischen Fühlen sprechen, für das zwar der OO
Künstler von Natur aus mehr Eignung in sich OO
trägt als andere Menschen, und dem er allein nur, OO
kraft seiner Begabung, Ausdruck zu schaffen OO
vermag, ‒ das aber durchaus nicht etwa nur ihm​ OO
allein vorbehalten ist.
.Wäre nur dem Künstler allein die Möglich‐ OO
keit erschlossen, künstlerisch fühlen zu kön‐ OO
nen, dann würde er sich vergeblich unter Nicht‐ OO
künstlern nach Menschen umsehen, die imstande OO
wären, sein Werk empfindend in sich aufzunehmen. OO
.Es gäbe dann wirklich nur eine Kunst für​ OO
Künstler, und alle künstlerische Schöpfung wäre OO
nur für die künstlerisch Schöpferischen​ OO
der Mit- und Nachwelt da.

.Tatsächlich liegt die Zeit ja noch nicht lange OO
hinter uns, in der man resigniert auf das Kunst‐ OO
interesse der „Laien” verzichten zu müssen meinte, OO
weil nur der Künstler Kunst erfassen könne. OO
.War solche Auffassung auch töricht, so lag OO
ihr doch die Erkenntnis einer Wahrheit zu‐ OO
grunde: ‒ der Wahrheit, daß Kunst nur dem OO
künstlerisch empfindenden Menschen faßbar OO
werden kann.
.In der Welt der Musik ist man sich längst OO
über diese Wahrheit klar.
.Man spricht da von „musikalischen” und „un‐ OO
musikalischen” Menschen, und man weiß sehr OO
genau, was auch den Hochbegabten unter den Mu‐ OO
sikalischen immer noch vom berufenen Schöpfe‐ OO
rischen: ‒ vom Komponisten, ebenso aber OO
auch vom nur reproduzierenden, zur konge‐ OO
nialen Einfühlung in Schöpferisches berufenen OO
Künstler scheidet.
.Ja, man darf sagen: ‒ je begabter der mu‐ OO
sikalische Mensch ist, desto weniger wird er in OO
Gefahr kommen, sich selbst für einen „Künstler” OO
zu halten, wenn er es nicht ist.
.Er wird kaum in Versuchung geraten, selbst OO
komponieren zu wollen, und wenn er wirklich OO
zu den Ausnahmen gehört, die auch da einmal OO

einen Versuch wagen zu dürfen glauben, dann OO
wird es ihm doch gewiß nicht im Traume ein‐ OO
fallen, zu erwarten, daß seine Kompositionsver‐ OO
suche nun in den großen Konzerten aufgeführt OO
werden müßten. Ebensowenig wird er Klavier‐ OO
konzerte geben wollen, auch wenn er imstande OO
ist, recht Schwieriges vorzüglich vom Blatt zu OO
spielen.
.Ein „musikalischer” Mensch ist innerhalb des OO
Bereiches der Musik keineswegs „Laie”, und OO
empfindet sich auch gewiß nicht als solchen.
.Der „Musikalische” ist der ideale Verstehende​ OO
für das schöpferische Werk des Komponisten, ‒ OO
ist befähigt und genügend künstlerisch gebildet, OO
alle Werte und Schönheiten des Werkes empfin‐ OO
dend in sich aufzunehmen.
.Auch die bildende Kunst hat solche ideale OO
Verstehende sehr nötig.
.Auch hier braucht der Schaffende die Lie‐ OO
benden: ‒ Einfühlungsfreudige, Einfühlungs‐ OO
fähige, die keineswegs „Laien” sind, sich aber OO
ebensowenig für „Künstler” halten.
.Es handelt sich nur um durch und durch künst‐ OO
lerisch gebildete, feinempfindende Menschen, ‒ OO
und wie die „Musikalischen” Begabte des Gehörs​ OO

sind, so braucht die bildende Kunst Begabte des OO
Auges!
.Leider haben wir im Sprachschatz der bilden‐ OO
den Kunst kein so sicher definierendes Wort, OO
wie es der Tonkunst zu Gebote steht, die ihre OO
begabten und künstlerisch gebildeten Empfinden‐ OO
den „musikalisch” nennt.
.Der Mangel eines gleichwertigen Wortes im OO
Bereich der bildenden Kunst trägt sehr viel OO
Schuld daran, daß hier die entsprechende breite OO
Schicht künstlerisch erzogener Verstehender fehlt. OO
.Aber es fehlen nirgends die Menschen, die OO
einen solchen Kreis Kunstkundiger auch für die OO
bildende Kunst ergeben könnten, nur ‒ ver‐ OO
stehen sie sich und ihre Begabung falsch! OO
.Sie mißverstehen ihre Begabung zu künst‐ OO
lerischem Empfinden kurzerhand dahin, daß sie OO
wohl zum künstlerischen Schaffen berufen seien, OO
und geben diesem fatalen Mißverständnis gerne OO
nach, bis sie jeden Maßstab sich selbst gegenüber OO
verlieren und ihr belangloses Tun dann eitelfroh OO
dem Wirken wirklich schöpferisch Begnadeter OO
gleicherachten.
.Die Skala dieser „Künstlerischen” die sich OO
dem Irrtum ergeben, Berufene des Schaffens​ OO
zu sein, reicht sehr hoch hinauf.

.Aus dem Mißverstehen ihrer selbst heraus OO
haben viele sich verleiten lassen, Akademien und OO
Kunstschulen zu besuchen, haben dort mancher‐ OO
lei gelernt, und halten sich nun allen Ernstes für OO
schaffende „Künstler”, ‒ werden auch wohl zu‐ OO
weilen von wirklichen Künstlern, ohne sonder‐ OO
liche Neigung zu kritischer Wertung, gutmütig OO
als „Kollegen” betrachtet, und fühlen sich dann OO
sehr ungerecht beurteilt, wenn ein Kunstkundiger OO
in ihren Werken den Mangel an schöpferi‐ OO
scher Kraft erkennt, auch wenn das Erlernbare OO
gut bewältigt ist.
.Nun ist es freilich sehr schwer für die solcherart OO
Selbstbetörten geworden, noch zu einer erbar‐ OO
mungslosen Klarheit über sich selbst zu kommen, OO
denn aus dem anfänglichen Mißverstehen einer OO
Begabung resultierte ein Alltagsberuf, der auf‐ OO
gegeben werden müßte, würde erkannt, daß er OO
nur einer Selbsttäuschung zu verdanken ist, daß OO
die eigentliche Berufung zum künstlerischen OO
Schaffen fehlt.
.Zu Anfang nur läßt sich hier das Verderben OO
einer Erdenlaufbahn noch verhüten, wenn der OO
künstlerisch Empfindende rechtzeitig erkennt, daß OO
ein kunstgebildeter, begabter Aufnehmender​ OO
für die Kunst wahrhaft bedeutsam werden OO
kann, während das Dasein eines unschöpferischen OO
Malers oder Bildhauers weder ihn selbst beglücken OO

noch der Kunst in irgend einer Weise Förderung OO
bringen wird.
.Das Musikverständnis hätte nie die relative OO
Höhe erreicht, auf der wir es heute innerhalb OO
weiter Gesellschaftskreise antreffen, ohne die klare OO
Einsicht der „Musikalischen” in ihre Befähigung OO
und deren Grenzen.
.Bescheiden, aber dennoch seiner Begabung OO
wohlbewußt und froh, erfreut sich der „Musika‐ OO
lische” seines Einfühlungsvermögens an den Wer‐ OO
ken der wirklich zum Schaffen Berufenen, und OO
er wendet sein technisches Können lediglich an, OO
um solche Werke zu studieren und seinem Emp‐ OO
finden näher bringen zu können.
.Vergleicht man die „Musikalischen”, wie es OO
hier geschieht, mit den zur Empfindung bildender OO
Kunst Begabten, so läßt sich wohl sagen, daß OO
unter den für Musik Empfindungsfähigen, weit OO
mehr Selbstkritik, weit mehr Ehrfurcht vor OO
der Kunst zu finden ist.
.Tausende von Konzerten würden nicht aus‐ OO
reichen im Jahr, wenn alle „Musikalischen” die OO
auf ihrem Instrument gleichviel, wenn nicht mehr OO
leisten, wie die Überzahl der Füller moderner OO
Kunstausstellungen als Maler oder Plastiker, sich OO
ebenso vor dem Publikum produzieren wollten. . . OO

.Es ist wahrlich an der Zeit, daß auch die für OO
das Empfinden der bildenden Kunst Begabten, OO
aber nicht zu schöpferischem Künstlertum Be‐ OO
rufenen, sich ihres Eigenwertes als Kunst-Lie‐ OO
bende bewußt werden, die ganz gewiß nicht mehr OO
als „Laien” zu bezeichnen sind.

.Der Besucher periodischer Ausstellungen, OO
wie sie von den verschiedenen Künstlerkorpo‐ OO
rationen von Zeit zu Zeit veranstaltet werden, OO
sieht mit mehr oder weniger Freude alle die zur OO
Beschauung dargebotenen Werke, er bewundert, OO
oder äußert sein Mißvergnügen, aber er denkt OO
kaum an die vielen Enttäuschten, die ihre Werke OO
zur gleichen Schau eingesandt hatten, deren Ar‐ OO
beiten aber von der ihres undankbaren Amtes OO
waltenden Jury abgelehnt werden mußten. (Wie OO
bitter dem auswählenden Juror die Ablehnung OO
des notorisch Bedeutungslosen zuweilen werden OO
kann, da er doch die Enttäuschung voraussieht, OO
die er damit schaffen muß, weiß ich aus genü‐ OO
gender eigener Erfahrung in dieser verantwort‐ OO
lichen Tätigkeit.)
.Noch weniger kommt dem nicht mit dem OO
Werden einer Kunstausstellung Vertrauten zu OO
Bewußtsein, mit welchem Unbehagen so man‐ OO
cher der Künstler, deren Werke an den Wän‐ OO
den hängen, die von der Jury getroffene Aus‐ OO
wahl konstatiert, indem er zwar eine oder die OO
andere seiner Arbeiten ausgestellt findet, aber OO
gerade das Werk vermißt, dessen Annahme ihm OO
besonders erwünscht gewesen wäre.

.Die Verbitterung über solche gänzliche oder OO
teilweise Ablehnung ist nur zu begreiflich.
.Die Künstler selbst hielten ja doch ihre ein‐ OO
gesandten Werke sicherlich für wertvoll genug, OO
um sie mit Ehren öffentlich zeigen zu können, OO
und mancher hatte vielleicht hohe Hoffnungen OO
gehegt, seines Erfolges in der Öffentlichkeit zum OO
voraus schon allzusicher.
.Man darf es den Zurückgewiesenen kaum ver‐ OO
argen, wenn sie sich außerstande sehen, die von OO
der Jury getroffene Auswahl auf objektive​ OO
Gründe zurückzuführen, ‒ wenn sie statt dessen OO
persönliche Motive, oder Gegnerschaft ge‐ OO
genüber ihrer eigenen Kunstrichtung als wahre OO
Ursache der Ablehnung zu erkennen glauben. OO
.Begreiflicher Ärger über die vermeintliche un‐ OO
gerechtfertigte Kränkung tobt sich so gegen die OO
Jury aus und sieht in ihr nur ein böses Hemm‐ OO
nis auf dem Wege zum Erfolg.
.Nun gibt es zwar gewiß Kunstausstellungen, OO
bei denen jeweils im voraus feststeht, wessen OO
Werke ausgestellt werden sollen, so daß auch das OO
beste Bild, die beste Plastik eines nicht zum OO
Kreise der vorbestimmten Aussteller gehörigen OO
Künstlers schonungslos refüsiert wird.
.Aber von derartiger Ausstellungsmache darf OO
man wohl im allgemeinen absehen, und in dieser OO

Abhandlung hier soll uns nur die ebenso ver‐ OO
antwortungsvolle wie undankbare Aufgabe einer OO
gewissenhaften und nicht durch kunstferne Ver‐ OO
pflichtungen gebundenen Jury beschäftigen.
.Ein solches Kollegium kunstkundiger Beur‐ OO
teiler wird nie ein anderes Ziel seiner Tätigkeit OO
kennen, als die Förderung wirklicher Kunst, OO
und bei Verfolgung dieses Zieles ergibt sich na‐ OO
türlich die Pflicht, alle Scheinkunst, alles nur OO
halbgekonnte oder sonstwie Wertlose von den OO
Ausstellungen fernzuhalten.
.Soll die Einrichtung einer Jury bei Kunst‐ OO
ausstellungen überhaupt Daseinsberechti‐ OO
gung haben, dann müssen die Juroren kunst‐ OO
erzieherisch wirken wollen.
.Um so zu wirken, müssen sie alles ablehnen, OO
was sich als „Kunst aus zweiter Hand” heraus‐ OO
stellt, was die Ursprünglichkeit vermissen OO
läßt, die das Werk eines echten Künstlers unter OO
allen Umständen von der Mache unschöpferischer OO
„geschickter Maler” oder „virtuoser Modelleure” OO
unterscheidet.
.Eine solche Unterscheidung ist aber für das OO
geübte Auge so sicher zu treffen, wie Schwarz OO
von Weiß zu unterscheiden ist!
.Die Scheinkünstler werden jedoch immer OO

die im Reiche der Kunst noch Unkundigen​ OO
auf ihrer Seite haben.
.Beide Kategorien glauben in ihrer Ahnungs‐ OO
losigkeit, daß eine gewisse angelernte Fertigkeit OO
im Technischen und ein leidlicher Farbenge‐ OO
schmack ausreichend seien, um ein gutes Bild zu OO
malen, oder daß ein anatomisch richtig model‐ OO
lierter Akt schon ein Kunstwerk der Plastik sein OO
müsse, ‒ von dem Heer der Reißbrett-„Archi‐ OO
tekten” nicht zu reden, die jedes originale Werk OO
wirklicher Baukünstler für vogelfrei halten, nur OO
dazu entstanden, um schwachen Nachempfindern OO
als Formenvorlage zu dienen.
.Bilder, die übermalten Photographien zum OO
Verwechseln ähnlich sehen, oder aller künstle‐ OO
rischen Formgedanken bare Plastik im Stil der OO
Zuckerbäckerfiguren werden für „Kunst” gehal‐ OO
ten, aber man steht vor Rätseln, wenn sich irgend‐ OO
wo wirkliche Ursprünglichkeit, wirkliches OO
schöpferisches Künstlertum offenbart.
.Nur diese echte Ursprünglichkeit aber, OO
nur das künstlerische Bekenntnis der Seele, OO
gehört in eine Kunstausstellung, die mehr sein OO
will als ein Verkaufsbazar.
.Erzieherisch kann eine Ausstellung von Wer‐ OO
ken der bildenden Kunst nur dann wirken, wenn OO
den im Reiche der Kunst noch Unkundigen Ge‐ OO
legenheit geboten wird, Auge und Empfindungs‐ OO

vermögen an Schöpfungen zu schulen, die sichere OO
Beweise dafür sind, daß die Urheber keine an‐ OO
deren Beweggründe zum Schaffen kannten, als OO
den Gehorsam gegenüber dem „Daimonion” in OO
ihrer Seele.
.Wer das nicht in sich trägt, der weiß natürlich OO
auch nicht, von was da gesprochen wird. Oder: er OO
hält gar seine Freude an seiner Geschicklichkeit OO
beim Hantieren mit Pinsel und Farbe, mit Ra‐ OO
diernadel und Ätzwasser, mit Modellierholz und OO
Tonerde, für den „Gott” in seiner Brust.
.Wer aber nur malt, zeichnet, radiert oder OO
modelliert, weil er es nun einmal leidlich zu‐ OO
stande zu bringen versteht, dessen Arbeiten ge‐ OO
hören gewiß nicht in eine ernst zu nehmende OO
Kunstausstellung.
.Derartige Leute sind zahlreich wie Butter‐ OO
blumen, aber man braucht in einer Ausstellung OO
die Wände viel zu nötig um wirkliche Kunst, OO
um das Erlesene und Seltene, oder doch das OO
zu respektierende Ringen nach höchsten Werten OO
vor Augen zu stellen, als daß man verantworten OO
könnte, bloße Geschicklichkeitsproben dort OO
zu zeigen.
.Es mag im Einzelfalle recht traurig sein, wenn OO
ein Mensch, der nicht den Beruf zum Künstler OO
empfing, sich mit dem Material und Werkzeug​ OO
des Künstlers sein Brot verdienen muß, und OO

dann die herbe Enttäuschung der Ablehnung OO
seiner Arbeiten in den Kunstausstellungen er‐ OO
fährt, in denen er die Anerkennung als „Künst‐ OO
ler” zu erlangen hoffte.
.Aber es ist nicht gleichgültig, womit man OO
sein Brot verdient, und wenn man es durch OO
Täuschung seiner Mitmenschen zu erwerben OO
sucht, so ist das ethisch unbedingt verwerflich. OO
.Jeder, der ein Bild an seine Wand hängt OO
oder eine Kleinplastik in seiner Wohnung auf‐ OO
stellt, möchte in diesem Besitz ein Kunstwerk​ OO
sein eigen nennen, auch wenn er nichts von OO
der Sache versteht, und irgend eine kunstleere OO
Fleißarbeit für „Kunst” hält.
.Dem Publikum zu zeigen, was wirkliche​ OO
Künstler-Tat ist, dem Unkundigen im Reiche OO
der Kunst die Augen zu öffnen, damit er OO
Kunst von Mache unterscheiden lerne, ‒ dazu OO
sind Kunstausstellungen berufen, und wenn sie OO
daneben den Verkauf der ausgestellten Werke OO
vermitteln, so schaffen sie zugleich die mate‐ OO
rielle Basis für die Erhaltung echten künstle‐ OO
rischen Schaffens.
.Eine Jury wird ihr Amt nur dann gerecht OO
verwalten, wenn sie in unerbittlich strenger Sie‐ OO
bung von der ihrer Sorge anvertrauten Ausstel‐ OO
lung alles fernhält, was nicht die Weihe echter OO
Künstlerschaft sichtbarlich dokumentiert.

.Es soll gewiß nicht bestritten werden, daß OO
einem Künstler auch von einer nach gerechter OO
Wägung strebenden Jury aus menschlich versteh‐ OO
baren Gründen irgendwelches Unrecht angetan OO
werden kann, aber solches Unrecht geschieht viel OO
seltener als die Halb- und Scheinkünstler meinen, OO
und ist es wirklich einmal geschehen, so läßt die OO
Korrektur des Fehlurteils gewöhnlich kaum lange OO
auf sich warten.
.Weit bedenklicher wirkt sich die allzuweit‐ OO
herzige Liberalität einer Jury aus, was so OO
manche Kunstausstellung mit drastischer Deut‐ OO
lichkeit zeigt, ‒ besonders dort, wo die Masse​ OO
der Darbietungen schon den erzieherischen Wert OO
der Veranstaltung in Frage stellt.
.So unabweisbar auch die Pflicht einer verant‐ OO
wortungsbewußten Jury besteht, jede Kunst‐ OO
richtung und jede persönliche Eigenart zu för‐ OO
dern, sobald das zu beurteilende Werk schöpfe‐ OO
rische Qualitäten aufweist, so sehr müssen die OO
für eine Kunstausstellung Verantwortlichen sich OO
davor hüten, aus Gründen, die mit der Kunst OO
nichts zu tun haben, Arbeiten mit aufzunehmen, OO
wie sie auch jede „juryfreie” Ausstellung in OO
Masse, und neben dem in ihr zu findenden OO
Echten, zeigt, weil sie da, wohl oder übel, ge‐ OO
zeigt werden müssen.
.Wie der Künstler nur im Vertrauen auf die OO

Urteilssicherheit einer Jury ihr sein Werk OO
vorlegen kann, so muß auch das Publikum sicher OO
sein, daß Werke, die eine Künstler-Jury passierten, OO
wahrhafte Kunstwerke sind, und wert, erwor‐ OO
ben zu werden.
.Ich weiß sehr wohl, weshalb ich einer weit‐ OO
aus ernsteren Auffassung des Jurorenamtes bei OO
der Vorbereitung von Kunstausstellungen das OO
Wort rede, umsomehr, als ich ja ausschließlich OO
für Andere spreche.
.Ohne hier irgend einer Künstlerkorporation OO
oder Ausstellungsleitung zu nahe zu treten, und OO
ohne damit ein Geheimnis preiszugeben, glaube ich OO
doch an die vielen schwächlichen Ausstellungs‐ OO
stücke erinnern zu müssen, von denen jeder mit OO
den Verhältnissen Vertraute weiß, daß diese Bil‐ OO
der und Plastiken nur darum in eine jurierte OO
Kunstausstellung gelangten, weil der Verfertiger OO
ein Schützling oder Freund eines der amtierenden OO
Juroren war, der wieder seinerseits die Stimmen OO
seiner Mitjuroren nur erlangte, weil die seine OO
bei der Beurteilung eingesandter Werke der OO
Freunde und Schützlinge anderer Juroren ge‐ OO
braucht wurde.
.Mit solchen Gepflogenheiten sollte, wo im‐ OO
mer sie noch bestehen, im Reich der Kunst end‐ OO
gültig aufgeräumt werden, wenn jurierte Aus‐ OO
stellungen noch daseinsberechtigt bleiben wollen. OO

.Unter den Besuchern einer modernen Kunst‐ OO
Ausstellung kann man jeweilen eine ganz beson‐ OO
dere Kategorie herausfinden, die meist schon zu OO
einem gewissen künstlerischen Empfinden gelangt OO
ist aber nun dunkel zu fühlen glaubt, daß ein OO
völliges Erfassen eines Kunstwerkes auch ein OO
genaues Wissen um seinen Werdeprozeß in sich OO
schließen müsse. Man fängt dann an, Belehrung OO
über das Technische zu suchen, liest Bücher OO
über die Technik der Malerei und der graphischen OO
Künste, ist schließlich beglückt, wenn man her‐ OO
ausfinden kann, ob ein Bild in Öl- oder Tempera‐ OO
farben gemalt ist, ob es sich bei einer Radierung OO
um eine Kaltnadelarbeit oder ein Aquatinta-Blatt OO
handelt, und bleibt zuletzt dennoch wieder un‐ OO
befriedigt, weil man fühlt: ‒ es fehlt da immer​ OO
noch etwas, das man nicht aus Büchern lernen OO
kann und das einem auch die Künstler, wenn OO
man sie fragt, niemals so richtig erklären können. OO
„Man müßte halt öfters Gelegenheit haben, dabei OO
zuzusehen, wie so ein Werk entsteht!”
.Aber auch dieses Zusehen würde den Un‐ OO
befriedigten nicht weiter bringen, denn was er OO

eigentlich sucht, ist gar nicht das handwerklich OO
Technische an sich, sondern etwas, das hinter​ OO
diesem Handwerk steht, und das sich seiner nur OO
bedient, um sich Ausdruck zu verschaffen. Er OO
sucht den Geist der Technik im Werke und OO
meint ihn zu finden, wenn er über das Hand‐ OO
werkliche Bescheid wüßte.
.In der bildenden Kunst ist aber Form​ OO
und Inhalt völlig identisch, und jeder etwa OO
vom Beschauer festzustellende, nicht in der Form OO
beschlossene „Inhalt” eines Kunstwerkes ist nur OO
Zugabe, hat mit dem eigentlichen Kunst-Inhalt​ OO
nichts zu tun! Die Form des Werkes bedingt OO
seine Technik, denn alles Technische an einem OO
Kunstwerk ist nichts weiter, als Gestaltung​ OO
seiner Form, mithin: Aussprache seines Inhalts. OO
.Es kann den Beschauer auf keinen Fall zu OO
einem tieferen Erfassen führen, wenn er auch OO
noch so genau Bescheid weiß über die handwerk‐ OO
lich technischen Bedingungen, die der Künstler OO
bei Gestaltung der Form zu beachten hatte, da‐ OO
gegen wird jeder Beschauer erst dann zu einem OO
eigentlichen Kunstgenuß kommen, wenn er von OO
allem gegenständlich faßbaren „Inhalt” ab‐ OO
sieht und den Aufbau der Form, wie ihr in‐ OO
neres Leben, zu ergründen sucht.

.Das ist es, was jene vorhin geschilderten Aus‐ OO
stellungsbesucher dunkel fühlen, wenn sie meinen, OO
ein Verständnis der „Technik” könne ihnen das OO
Kunstwerk näher bringen! Sie können nur noch OO
von dem begrifflich faßbaren „Inhalt” der OO
Kunstwerke nicht los und wissen nicht, daß sie OO
mit ihrer Frage nach technischem Wissen ‒ eigent‐ OO
lich nur nach dem einzig wertgebenden Kunst‐ OO
Inhalt suchen. Es äußert sich in ihnen ein ele‐ OO
mentares Kunstgefühl, das auch durch den OO
schönsten gegenständlichen Nebeninhalt eines OO
Kunstwerkes niemals befriedigt werden kann. So OO
sehr auch dieser äußerlich erfaßbare Nebenin‐ OO
halt die Seele, ‒ wie etwa bei den großen Mei‐ OO
sterwerken der Alten, ‒ zu ergreifen, zu OO
erheben vermag, so wird doch der Beschauer, OO
solange er noch nicht bis zum Geheimnis der​ OO
Form vorgedrungen ist, das Gefühl nicht los OO
werden, daß ihm zur völligen Ergründung des OO
Werkes doch noch etwas fehle, und dieses Ge‐ OO
fühl täuscht ihn nicht, nur täuscht er sich selbst, OO
wenn er glaubt, das, was ihm fehlt, sei das Ver‐ OO
ständnis für die „Technik”.
.Ihm fehlt nichts weiter, als die Übung: For‐ OO
men „lesen” zu können, und das will genau so OO
gelernt werden, wie man als Musiker Noten lesen OO
lernen muß, wenn es auch nicht ganz so schwer OO

ist, denn Noten sind willkürliche Zeichen, deren OO
klangliche Erfassung vieles voraussetzt, wäh‐ OO
rend die Formen eines Kunstwerkes durch das​ OO
menschliche Selbstempfinden bedingt sind OO
und durch bloße Einfühlung schon erfaßbar OO
werden.
.Sehr klar wird das, was Formen zu sagen OO
haben, wenn man nur an lineare Formen denkt. OO
.Aufrecht emporstrebende Linien lösen in uns OO
ohne weiteres die Empfindung stolzen Aufrecht‐ OO
stehens aus, horizontale Linien geben uns das OO
Gefühl des Hingelagertseins, und so löst jedes​ OO
Lineament Bewegungsimpulse in unserem Kör‐ OO
per aus, die eine offene Seele in ihre Empfindungs‐ OO
Sprache überträgt.
.Aber auch Hell und Dunkel sprechen in dieser OO
Sprache, und wenn hier von dem Geheimnis der OO
Form die Rede ist, so darf man nicht etwa glau‐ OO
ben, daß die Farben eines Bildes in diesem Sinne OO
nicht zur Form gehören würden!
.Wir reden hier nicht von gegenständlichen​ OO
Formen, sondern von der Kunstform, in der OO
allein die Intuition des Künstlers ihren Ausdruck OO
findet.
.Da steht bei einem Gemälde die Farbe in OO
allererster Linie, und jede Farbe, ganz gleich OO
auf welchen Gegenstand der Darstellung sie sich OO

beziehen mag, ist in einem guten Kunstwerk OO
gleichsam eine gespielte „Note” der ganzen Sym‐ OO
phonie und kann nur verstanden: also richtig​ OO
empfunden werden, wenn man imstande ist, ihre OO
Beziehungen zu sämtlichen anderen Farben des OO
Bildes zu entdecken und, losgelöst vom Ge‐ OO
genstande, in sich nachzuerleben.
.Welches Bindemittel der Künstler für seine OO
Farben wählt, ob er sie dick oder dünn aufstreicht, OO
welche handwerklichen Bedingungen er beherr‐ OO
schen muß, um dieses ganze Gebilde hervor‐ OO
bringen zu können: das sind alles Dinge, die OO
sozusagen „hinter den Kulissen” vorgehen, wäh‐ OO
rend es für den Beschauer einzig darauf ankommt, OO
‒ wenn wir hier den Vergleich beibehalten wollen, OO
‒ das eigentliche „Bühnenbild”, so wie es der OO
Künstler vor uns hinstellte, einfühlend zu er‐ OO
leben, wobei ich allerdings gewiß nicht nur an OO
eine, dem Bühnenbild des Theaters ähnliche, oder OO
vergleichbare Bildgestaltung denke.
.Wer sich einmal klar darüber wird, daß es OO
beim „Kunstgenuß”, oder sagen wir doch lieber: OO
bei dem Erleben dessen, was Kunst ist, lediglich OO
auf das Erleben der Form des Kunstwerkes, OO
auf das Erfassen des inneren Lebens der Form‐ OO
teile untereinander und in ihrer Beziehung zum OO
Ganzen ankommt, und daß hier allein aller OO

eigentliche Kunstinhalt zu finden ist, ob es sich OO
nun um die Sixtinische Madonna, oder um die OO
Hille Bobbe von Frans Hals, um den Parthenon‐ OO
fries, oder die Bürger von Calais von Rodin han‐ OO
delt, der wird auch bald den richtigen Weg OO
finden, der ihn zum Erfassen neuerer Kunst‐ OO
werke, zum Verstehen der noch fremdartig​ OO
wirkenden Bestrebungen in der bildenden Kunst OO
führt. Wenn er ein Mensch ist, der sich selbst OO
seine Irrtümer einzugestehen pflegt, dann wird OO
er vielleicht mit einer gewissen Beschämung​ OO
im Herzen nun wieder vor Werken stehen, die OO
er noch vor kurzem ahnungslos zu verlachen OO
wagte, und wird kaum begreifen können, daß OO
hier, wo ihn jetzt tiefstes Miterleben erfaßt, für OO
ihn früher nichts anderes zu sehen war, als ein OO
„unverständliches” Chaos, das ihm „wie das Werk OO
eines Irrsinnigen” erschien, nur weil er selbst​ OO
mit seinen Sinnen in der Irre war und die OO
Formsprache der Kunst auch dort noch kei‐ OO
neswegs zu lesen verstand, wo er bedingungslos OO
Beifall spendete und die Kunstwerke längst zu OO
verstehen glaubte.

.In den Auslagefenstern der Buchhändler fin‐ OO
det der Vorübergehende neben all den Romanen OO
des Tages, neben aktuellen und klassischen Bü‐ OO
chern, eine neuartige Literatur, die sich immer OO
mehr einzubürgern scheint. Sie handelt in man‐ OO
cherlei Abwandlungen: von marktschreierischer OO
Geschäftigkeit bis zu stillem, ernsten Ethos, OO
von der weltbewegenden Kraft des Willens.
.Vielleicht ist es gut, daß solche Bücher ge‐ OO
lesen werden, denn von tausend Menschen wissen OO
neunhundertneunundneunzig ihren Willen noch OO
nicht zu gebrauchen und halten sich für „wil‐ OO
lensstark”, weil sie hypnotisierte Sklaven ihrer OO
Affekte sind.
.Wer möchte bezweifeln, daß ein geschulter​ OO
Wille das Leben besser zu leben lehrt, als OO
willenlose Schwäche, die weder befehlen noch OO
gehorchen kann?
.Und dennoch gibt es einen Bezirk des Le‐ OO
bens, in dem der Wille die edelsten Blüten ver‐ OO
nichtet, in dem er als Zerstörer auftritt, sobald OO
er gerufen wird.

.Ich weiß, daß ich mich mit vielen in Wider‐ OO
spruch setzen werde, aber jeder wahre Künstler OO
wird mich ohne weiteres verstehen, wenn ich OO
sage, daß das Reich des künstlerischen Schaf‐ OO
fens dem Willen entrückt bleiben muß, soll OO
seelisch Tiefstes in der Sprache der Kunst zu‐ OO
tage treten.
.Man spricht zwar vom „Kunstwillen” eines OO
Zeitalters, von dem, was einzelne Künstler „wol‐ OO
len”, aber man sollte hier richtiger vom Kunst‐ OO
Trieb sprechen, vom inneren Zwang des Müs‐ OO
sens, unter dem ein jeder wahrhafte Künstler OO
steht, denn alles „Gewollte” bedeutet in der OO
Kunst Verfälschung, läßt bloßes Handwerk OO
übrig, wo das Werk mit heiliger Glut erfülltes OO
Priestertum fordert.
.Gewiß muß der Künstler das Handwerkliche, OO
das ihn erst zur Darstellung befähigt, von Grund OO
auf verstehen, allein, das ist allererste Vorbe‐ OO
dingung und würde ihn, für sich allein be‐ OO
trachtet, niemals zum Künstler machen.
.Als Künstler muß er seiner tiefsten see‐ OO
lischen Erregung folgen und nicht den Im‐ OO
pulsen seines Willens, wo immer sie ihre Aus‐ OO
lösung gefunden haben mögen.
.Je rücksichtsloser er sich seinem inneren, OO
kunstgemäße Formgestaltung heischenden „Müs‐ OO
sen” ohne Widerstand ergibt, desto reiner wird OO
das Werk der Kunst sein, das er schafft.

.Deshalb kann auch ein wahrer Künstler nie‐ OO
mals ein „Programm” aufstellen, nach dem er OO
zu schaffen gedenkt, ohne dadurch sein Werk OO
auf das Empfindlichste zu schädigen, ohne es in OO
seinem Besten zu verfälschen.
.Der Wille des Schaffenden muß stets be‐ OO
schränkt bleiben auf das Gebiet des rein Hand‐ OO
werklichen, in dem sein künstlerisches Müssen OO
Ausdruck finden soll. Er kann nur die Mittel​ OO
wählen, die seinem seelischen Gestaltungstrieb OO
am besten dienen werden.
.Sobald er das Mittel zum Zweck werden OO
läßt, sobald ihm Technisches mehr gilt als OO
Seelisches oder von ihm auch nur auf gleiche OO
Stufe erhoben wird, bringt er Attrappen statt OO
wahren Lebens, gibt er Steine statt Brot.
.Ich sehe die Kunst unserer Tage mehr denn OO
je in dieser Gefahr...
.Man spricht mehr denn je vom „Geiste” und OO
von „geistigem Ausdruck” in der Kunst, aber OO
man meint diesen Geist zu besitzen im Affekt​ OO
und seinem Ausdruck: der Geste. Man weiß OO
nichts mehr vom Geiste, der lebensschwanger​ OO
über dem Chaos schwebt und der allein in OO
der zum Leben drängenden Form das Leben ins​ OO
Dasein rufen kann.
.Der Wille der Künstler hat die Grenze über‐ OO

schritten, die ihm gezogen ist, und drängt sich OO
überlaut in das geheimnisvolle Flüstern der gött‐ OO
lichen Stimme, die allein den Schaffenden leiten OO
kann, soll eine Schöpfung und nicht eine OO
Mache entstehen.
.Die Künstler selbst sehen ihren Irrtum nicht. OO
.Befangen im Affekt, nennen sie den Über‐ OO
griff des Willens in ein Gebiet, das ihm ewig OO
verschlossen bleiben sollte, ihren Willen zu​ OO
einem neuen Stil.
.Ja, ihre Wortführer gehen so weit, diesen Stil OO
bereits zu definieren, und erklären aller Kunst den OO
Krieg, die nicht „die Zerrissenheit unserer Zeit OO
zum Ausdruck bringt”. (Das ist wörtliches Zitat!) OO
.Weiter läßt sich die Verwirrung kaum mehr OO
treiben, und so sehen wir denn Tag für Tag mehr OO
Hände und Gehirne am Werk, ein künstlerisches OO
Chaos zu gestalten, Hände und Gehirne, die, OO
zum Teil, vielleicht die Weihe in sich tragen, um OO
aus Chaotischem einen Kosmos schaffen zu kön‐ OO
nen, vorausgesetzt, daß sie sich selbst ihrer der‐ OO
zeitigen Versklavung an das Chaos bewußt wür‐ OO
den und ihr zu entfliehen trachteten.
.All dies Unheil aber entsteht aus einem fol‐ OO
genschweren Mißverständnis des Stil-Begriffes. OO
.Stil, als ein Lebendiges, entsteht ungewollt, OO
sobald die Triebkräfte eines Lebens in Harmonie OO
zusammenwirken. OO

.Was man aber in unseren Tagen als „Stil” OO
bezeichnet, ist nur versteinerte Geste, ist uni‐ OO
forme Konvention und nichts mehr.
.„Gewollter Stil” ist ein Widerspruch in OO
sich selbst.
.Entweder, ein Mensch hat Stil infolge der OO
Harmonie seiner lebendigen Kräfte, und dann OO
wird sich dieser Stil auch seinen Werken mit‐ OO
teilen, falls er ein Künstler ist, oder er hat ihn OO
nicht, er ist selbst „stillos”, dann wird all sein OO
„Wille zum Stil” auch seinem Werke nicht zum OO
Stil verhelfen, sondern bestenfalls eine leere OO
Form zu Tage fördern, eine Attrappe, die un‐ OO
mündige Seelen täuscht durch ihre große Geste, OO
der das Leben fehlt.
.Sein Werk gleicht dann der Vogelscheuche, OO
die erst den Spatzen imponiert, bis sie schließ‐ OO
lich doch merken, daß ‒ „nichts dahinter ist”. OO
.So ist denn auch alles große Getue, das OO
sich als Fundamentlegung zu einem neuen Zeit‐ OO
stil gebärdet, eitel Torheit und aufgeblasenes OO
Gernegroßtum, denn was vom Einzelnen gilt, das OO
gilt hier auch von den vielen Einzelnen, die OO
eine Zeitgemeinschaft bilden.
.Wollen wir die Sehnsucht nach einem „Stil OO
unserer Zeit” befriedigt sehen, dann muß der OO
„Wille zum Stil” verschwinden.

.Dann muß der Wille zurückverwiesen wer‐ OO
den in seine ihm zukommenden Grenzen, muß OO
dienen lernen, dienen wollen, wo er jetzt den OO
Herrn spielen möchte. Und wäre es nur immer OO
noch wirklicher „Wille”, der sich so gebärdet! OO
Es ist ja doch allermeistens nichts anderes als OO
ungezügelter Affekt, der seine Zeit gekommen OO
wähnt, sich auszutoben.
.Zu wahrhaftem Stil in der Kunst gelangen OO
wir nur, wenn jeder Künstler wieder in Ehr‐ OO
furcht vor dem Gott in seiner Brust zu seinem OO
Handwerkszeug greift; auf nichts bedacht, als OO
seiner Seele Schöpfungsdrang zu folgen, und OO
seine Mittel zu treuem Dienste am Werk der OO
lebendigen Gestaltung zu erziehen.
.Mag dieser Stil dann „groß” genannt werden OO
oder nicht, er wird unser Stil sein, er wird der OO
Nachwelt zeigen, daß auch in uns etwas wirklich OO
Echtes lebte, nicht nur der Talmi-Firlefanz, auf OO
den allein sie schließen müßte, blieben aus un‐ OO
serer Zeit keine anderen Werke der Kunst er‐ OO
halten, als die verkrampften hohlen Ausdrucks‐ OO
gesten und Kunst-Grimassen derer, die sich als OO
Pioniere einer neuen „stilvollen Kultur” gebär‐ OO
den und selbst nicht fühlen, daß ihre ganze OO
Mache den Kapriolen der Clowns im Zirkus OO
zum Verwechseln ähnlich ist, ‒ nur leider nicht​ OO
so ernst zu nehmen bleibt, wie diese Arbeit OO
ehrlicher Artisten.

.Ich will hier nicht von Werken sprechen, zu OO
denen der Maler, wie etwa ehedem Gabriel von OO
Max, durch spiritistische Séancen angeregt OO
wurde, oder gar von den fragwürdigen Erzeugnis‐ OO
sen „begnadeter” Mal-Medien und solcher Maler, OO
die sich gerne dafür halten lassen. Es wird viel‐ OO
mehr die Rede sein vom Übersinnlichen im OO
Schaffensvorgang bei einem jeden wahrhaf‐ OO
tigen Künstler, ‒ von dem geheimnisvollen OO
Etwas, das die treibende Ursache des Schaffens OO
bildet: von den in sinnlichen Formen Darstellung OO
suchenden Seelenkräften, die in manchen Men‐ OO
schen, ‒ den echten „Künstlern”, ‒ in einer OO
nach Ausdruck drängenden Tendenz gegeben sind, OO
um dann durch die künstlerische Tat zu Tage zu OO
treten.
.Der Laie macht sich im großen und ganzen OO
meistens eine sehr irrige Vorstellung zurecht, wenn OO
er sich das Schaffen, das Schaffen-müssen eines OO
wirklichen Künstlers erklären will.
.Die fast allgemeine Annahme ist, daß ein sol‐ OO
cher Mensch eben sein Métier „gelernt” hat und OO
nun bestrebt ist, es anzuwenden. Man verwechselt OO
das Künstlertum mit dem erlernbaren Beruf, OO
der ihm zur Schaffens-Äußerung verhilft, wäh‐ OO

rend es eine psycho-physisch begründete, ange‐ OO
borene Eignung eines Menschen ausmacht, der OO
Vermittler sinnlich faßbaren Ausdrucks für sonst OO
unfaßbare Seelenregungen zu sein.
.Was sich für einen geborenen Künstler er‐ OO
lernen läßt, ist nur die technische Handha‐ OO
bung der Ausdrucksmittel seiner Kunst, was OO
sich üben läßt, ist die Beobachtung der in​ OO
seiner Kunst zu brauchenden Wirkungs‐ OO
mittel im Schaffen der Natur.
.Hier, im Schaffen der Natur, findet der Künst‐ OO
ler auch die ewigen kosmischen Gesetze ausge‐ OO
sprochen, denen er selbst in seinem Schaffen sich OO
unterordnen muß, will er nicht seine Ausdrucks‐ OO
kraft ins Chaotische strömen lassen und will er OO
wirklich den „tanzenden Stern” aus dem Chaos OO
gebären, von dem die Macht ausgeht, seine eigenen OO
Welten in ihren geordneten Bahnen zu erhalten. OO
.„Schaffen” im künstlerischen Sinne ist nicht OO
das Erscheinenlassen einer Form aus dem Nichts. OO
Künstlerisches Schaffen ist: Organisieren. OO
.„Formlose Kunst” ist ein Unding. Etwas, wie OO
das Lichtenbergsche „Messer ohne Heft und OO
Klinge”.
.Alle Kunst ist seelische Bewegung, die​ OO
zur Form gestaltet wurde.
.Wo also der durchgereifte Kristallisa‐ OO

tionsprozeß fehlt, wo seelische Bewegung nicht OO
zur Gestaltung, zur Form geworden ist, dort OO
darf man füglich nicht von „Kunst” reden, dort OO
handelt es sich lediglich um unvermögende Ver‐ OO
suche, seelische Bewegung zu gestalten, oder um OO
die Bemäntelung dieses Unvermögens durch ein OO
neues oder altes Schlagwort.
.Unsere Zeit ist reich an solchen Erscheinungen, OO
und es fehlt ihnen allen nicht an begeisterten OO
Harfnern, die ihren fragwürdigen Göttern in allen OO
Tonarten, aus der eigenen Ekstase heraus, Lobes‐ OO
hymnen zu singen wissen.
.Um Schlagworte ist man niemals verlegen. OO
Auch das berühmte: „Sprengen der Form”, durch OO
das man hilfloses Unvermögen als eine Überfülle OO
der Kraft zu deuten beliebt, ist ein schönes Schlag‐ OO
wort.
.Wo ein wirklicher „Künstler von Gottes Gna‐ OO
den” eine hergebrachte Form zu „sprengen” unter‐ OO
nimmt, da ist längst seine eigenschöpferische OO
Form vorhanden, und der Edelguß seelischer, OO
klingender Glockenmetalle strömt nicht formlos OO
dahin, sondern wird umgegossen in eine erweiterte, OO
längst die alte umfassende neue Form.
.In der Kunst ist das „Gottesgnadentum” auch OO
heute noch nicht abgeschafft und wird auch OO
trotz aller bolschewistischen Agitationskunst sich OO

nicht abschaffen lassen. „Ersatz” dafür ist zwar OO
reichlich vorhanden, aber das Hochland der Kunst OO
liegt unerreichbar für seine Usurpatorengelüste. OO
.Wer nicht von der Urnatur zum Künstler OO
gebildet, zum Schaffen gezwungen wurde, der OO
bleibe fern von ihrem Allerheiligsten!
.„Nimm deine Schuhe von den Füßen, denn OO
der Ort, da du stehst, ist heiliges Land” ‒ so OO
spricht Natur zu jedem, den sie zum Künstler OO
schuf, und wehe ihm, wenn er die Göttergabe OO
die ihm wurde, jemals profaniert. Er wird niemals OO
zurückfinden in das Reich des ursprünglichen OO
Schaffens, das ihm vorbehalten war.
.Die aber nicht berufen sind und dennoch​ OO
die Toga des Künstlers um ihre Schultern dra‐ OO
pieren, betrügen nur sich selbst, indem sie an‐ OO
dere betrügen.
.Gras bleibt Gras, so sehr es sich auch recken OO
mag, um zum Baume zu werden!
.Eine kleine Zeit hin mag es wohl gelingen, OO
alle Geister vor den Siegeswagen eines überschätz‐ OO
ten Epigonen zu spannen, aber die ihn heute zie‐ OO
hen, werden selbst ihn schon morgen stürzen. OO
.Die seelischen Kräfte, die im wahrhaften OO
„Künstler” sich offenbaren wollen, sind ‒ latent OO
und ohne Äußerungsdrang ‒ in jedem Menschen. OO

.Würde sie jeder in sich erkennen, dann würde OO
die Menschheit im Künstler ihren berufenen Zei‐ OO
chendeuter: den Seher ihrer geheimsten Regungen OO
verehren, und es wäre nicht möglich, daß sich OO
Abertausende durch allerlei Scheinwerk täuschen OO
ließen, das von wahrhafter „Kunst”: vom Werke OO
der geborenen „Künstler”, nur den Namen​ OO
stiehlt.
.Das Werk des Künstlers entsteht nicht durch OO
den Nachahmungstrieb der Natur gegenüber. OO
Der Künstler, auch wenn er sich selbst so wenig OO
kennt, daß er es etwa meint, will niemals die OO
Natur „wiedergeben”.
.Die Natur bringt ihm nur die Auslösung​ OO
einer seelischen Bewegung, und um dieser seeli‐ OO
schen Bewegung nun Ausdruck in sinnenfälliger OO
Weise zu schaffen, kann er mehr oder weniger, OO
je nach der Sonderart seiner Begabung, die For‐ OO
men oder Farben der Natur, ihre Erscheinung im OO
allgemeinen oder im einzelnen benutzen, er OO
kann in hohem Grade von dieser äußeren Er‐ OO
scheinung der Natur abhängig bleiben, kann​ OO
aber, wenn er dazu fähig ist, auch in ihr Inneres​ OO
dringen und das Wirken ihrer Kräfte in​ OO
seinem Werke entschleiern.
.Der wahrhafte Künstler schafft immer eine OO
neue Welt aus seinem Innern, indem er die Be‐ OO

wegungen seiner Seelenkräfte zu Formen sinnen‐ OO
fälligen Ausdrucks gestaltet, auch wenn diese neue OO
Welt der äußeren Erscheinungswelt auf das Ge‐ OO
naueste zu gleichen scheint.
.Inwieweit sich diese neue, durch Eigenschöp‐ OO
fung entstandene Welt mit den Formen der äuße‐ OO
ren Natur deckt, das ist Sache der Begabungsart, OO
und keineswegs ist, wie ich schon sagte, „Natur‐ OO
treue”, in diesem äußeren Sinn, ein Gradmesser OO
für die Höhe oder den Umfang einer Begabung. OO
.Diesen Gradmesser finden wir nur, wenn wir OO
in jedem Kunstwerk, das diesen hohen Namen OO
verdient, nach der Intensität des Erlebens​ OO
einer seelischen Bewegung forschen, und diese OO
gibt sich zu erkennen in der Intensität der daraus OO
entstandenen sinnenfälligen Ausdrucksform.
.Ich glaube klar genug gesagt zu haben, daß OO
diese Ausdrucksform wohl den äußeren Formen OO
und Farben der Natur entsprechen kann, aber OO
keineswegs ihnen etwa in jedem Falle entsprechen OO
muß.
.Ein Werk der Malerei oder Plastik kann ein OO
Kunstwerk höchsten Ranges sein, auch wenn seine OO
Formen und Farben nirgendwo in der Natur ihre OO
Entsprechungen haben, aber was immer es an OO
Formen zeigt, muß gestaltet, und innerhalb die‐ OO
ser Formenwelt rhythmisch geordnet erschei‐ OO
nen, oder es hört auf, ein „Kunstwerk” zu sein. OO

.Welcher „Richtung” man einen „Künstler” OO
zuzählen will oder welcher er sich selber zuzählt, OO
ist für seine Wertung völlig gleichgültig. Die Frage OO
muß immer lauten: „ist seine 'Richtung' echt, OO
ist es wirklich seine 'Richtung' oder 'richtet' OO
er sich selbst”, ‒ das Wort hier im andern Sinne OO
verstanden, ‒ indem er zeigt, daß er selbst kein OO
eigenes „Müssen” in sich trägt, sondern sich OO
nach einem Anderen richtet?
.All diese „Richtungen” in der Kunstbeflissen‐ OO
heit unseres an wirklicher „Kunst” so armen Zeit‐ OO
alters sind ja nur möglich dadurch, daß stets ein OO
ganzer Klüngel solcher, die keine eigene Rich‐ OO
tung haben, im Hinterhalt liegt und sich, sobald OO
einer kommt, der mit seiner eigenen Richtung OO
erfolgreiche Bahnen zieht, an sein Schlepptau OO
hängt.
.Und wer von denen, die heute über Kunst OO
zu schreiben wagen, fühlt denn die großen Zu‐ OO
sammenhänge mit dem Ursprung aller Kunst aller OO
Zeiten und Völker so tief im Blute strömen, daß OO
ihm ein Recht daraus würde, über dieses Myste‐ OO
rium schreiben zu dürfen??!
.An den Fingern einer Hand sind sie aufzu‐ OO
zählen, die heute „berufen” wurden, das hohe OO
Amt des Sprechers für die Kunst zu verwalten. OO
.So kommt es denn, daß diese Hinterhältler, OO

die sich ans Schlepptau eines „Echten” hängen, OO
massenweise beflissene und für alles mit Worten OO
gewappnete Anreißer auffischen, die dann dem OO
staunenden Publikum mit überlegener Geste den OO
endlichen Triumph der „Kunst” in der „neuen OO
Richtung” verkünden.
.Wäre Kunst, wie es heiß zu wünschen ist, OO
eine Angelegenheit der allgemeinen Bildung, dann OO
wüßte auch der gebildete Laie, daß jede große OO
Kunsterneuerung nur von Einzelnen ausging OO
und daß deren Mitläufer bald in wohlverdiente OO
Vergessenheit gerieten. Würde Kunst als Lebens‐ OO
äußerung verstehen gelehrt, dann wüßte jeder, OO
daß echte Künstlerschaft stets und zu allen​ OO
Zeiten nur auf den Schultern Einzelner ruhen OO
kann und daß jedes „Programm” in der Kunst OO
den Tod alles ehrlich-wahren Schaffens bedeutet. OO
.Der wirkliche „Künstler” muß malen, muß OO
meißeln, wie es ihm der Gott in seinem In‐ OO
nern befiehlt, einerlei welchen Namen man OO
seiner Ausdrucksart geben mag.
.„Hier stehe ich, ich kann nicht anders, Amen!” OO
.Die aber sich zu „Richtungen” zusammentun, OO
zeichnen sich zumeist dadurch aus, daß sie auch OO
einmal anders konnten, bis sie aus suggestib‐ OO
ler Schwäche sich umnebeln ließen von dem OO
Weihrauch, den man einem oder dem andern OO

sonderlinghaften, aber echten Künstler, nicht​ OO
wegen seines Künstlertums, sondern wegen​ OO
seiner bizarren Darstellungsallüren dar‐ OO
brachte, wenn sie nicht gar zu denen gehören, OO
die allerdings nicht „anders können”, weil OO
ihnen alles tatsächliche „Können” fehlt. OO
.Wer den ganzen Kunstbetrieb ‒ Verzeihung, OO
aber man kann es nicht anders nennen, ‒ an OO
den heutigen Kunststätten auch nur einigermaßen OO
kennt, der weiß auch, daß noch ganz andere, OO
wenig erfreuliche Motive viele dazu bringen, ihre OO
eigene Richtung aufzugeben und sich einer „neuen OO
Richtung” zu verkaufen, die Erfolg verspricht.
.Es sind durchaus nicht immer unlautere Ele‐ OO
mente, die so handeln. Aber wenn ein Maler OO
jahrelang sein Bestes zu geben sucht, und er muß OO
die Erfahrung machen, daß ihm die geschäftlich OO
erfolgreichsten Kunsthändler die Türen verschlie‐ OO
ßen, während die „neue Richtung” mit ihrem OO
durchsichtig oberflächlichen Rezept auf allen OO
Wänden prangt, dann gehört schon eine seltene OO
Festigkeit und Charakterstärke dazu, weiter zu OO
darben, während sich die Herren der „neuen Rich‐ OO
tung” mit dem leichtverdienten Gelde reicher OO
Kunst-Snobs gute Tage bereiten.
.Man sagt, daß Wohlleben das Schaffen so OO
manchen Künstlers untergraben habe. Es mag OO

das in vereinzelten Fällen wahr sein, aber ich OO
glaube behaupten zu dürfen, daß die gemeine OO
materielle Not viel mehr Unheil im Bereiche OO
der Künstlerschaft angerichtet hat!
.Nicht alle von der Natur zur Künstlerschaft OO
Berufenen haben die nötige Ehrfurcht vor ihrem OO
eigenen Priestertum, die sie befähigen könnte, OO
jeder Not die Stirne zu bieten.
.Soll der wüste Indianertanz, der als modernes OO
„Kunstleben” auch vielversprechende junge Kräfte OO
in Massen für alles wahrhafte Künstlertum ver‐ OO
dirbt und zu Grunde richtet, nicht noch weiter OO
ansteckend stets neue Reihen in seine Delirien OO
ziehen, soll nicht weiterhin eine Wertvernichtung OO
großen Stils am Nationalvermögen aller Länder OO
zehren, dann muß sich das kaufende Publikum OO
endlich einmal daran erinnern, daß wahrhafte OO
„Kunst” nur gedeihen kann, wenn das Volks‐ OO
empfinden hinter ihr steht.
.Erst aber, wenn man sich erinnert, daß der OO
„Künstler” kein Dekorateur der leeren Wand‐ OO
flächen unsrer Wohnräume, sondern ein Künder OO
und Deuter der Seele ist, wird auch das Volks‐ OO
empfinden dem Schaffen seiner Künstler den er‐ OO
forderlichen Rückhalt geben können.
.Ein jeder berufene echte Künstler ist ein OO
Brückenbauer, der das Reich der äußeren Sinnen‐ OO